Dança e Vintage

Authentic Jazz ou Jazz Cabaret?

2012-02-09T11:22:00.006-02:00

Bom, como recebi alguns emails perguntando a diferença entre as 2 modalidades, que fazem parte do que chamamos de danças vintage, resolvi fazer um post para dar uma esclarecida no assunto.

Para quem ainda não leu, volte algumas postagens e vc verá um textão sobre Jazz Cabaret recentemente publicado aqui no blog. Nesse texto, eu conto um pouco das origens do Jazz Dance, chegando ao Jazz Cabaret. Se eu desse continuidade ao assunto, chegaria até o Jazz Moderno, hj muito conhecido de todos. Pq? Pq a raíz dfe tudo é a mesma. No entanto, cada modalidade se destacou e ganhou força em ambientes diferenciados e em épocas distintas.

Authentic Jazz

Para facilitar a compreensão, vamos começar pelo authentic jazz. Ele é uma derivação do charleston e das diversas danças da era do jazz, das swing dances norte-americanas. Já postei varios videos sobre isso por aqui, não é mesmo? Então, o que podemos chamar hj de authentic jazz é a reprodução dos passos de dança da epoca da jazz music, bastante comum em pistas de dança nos anos 20, 30, 40.

Veja o vídeo:

Aqui no Studio de Danças Shaide Halim, o authentic jazz faz parte do curso de Danças Vintage, e serve como base para outras diversas danças estudadas, como o próprio charleston (já que muito movimentos aparecem em ambas as modalidades), dos shags, do lindy hop, shim sham e outros strolls.

Jazz Cabaret

Já o Jazz Cabaret é aquilo que vemos em filmes antigos e musicais da Broadway. É uma dança criada para os palcos, e não para ser dançada em eventos sociais. Tem muitos elementos do authentic jazz, mas sua roupagem é mais glamourizada, com acessórios cênicos como chapéu, bengalas, cadeiras etc. Também vemos uma estética de passos mais bailarinísticos, como pernas altas, muitos e muitos giros, trabalhos de chão, já bem mais próximo do jazz moderno, apesar de seu contexto musical ficar lá no universo vintage. Basta lembrar de Bob Fosse e seus musicais consagrados para ter uma ideia do que vem a ser essa modalidade.

Veja o vídeo:

Aqui no Studio de Danças Shaide Halim, temos um curso focado especificamente nessa modalidade, por exigir de quem estuda essa modalidade uma movimentação mais vigorosa no sentido de trabalho de flexibilidade, balance, giros etc.

Bem diferentes, não é mesmo? Mas com a mesma origem!

Para quem quiser conhecer nossos cursos, é só passar por aqui:

Danças Vintage às quartas, 20 h e sábados, 14 h.
Jazz Cabaret aos sábados, 13 h. E a partir de março, novo horário às quintas, 19 h.

Esperamos por vcs para uma aula experimental! ^_^

“Ocupação Dança” no Sesc Santo Amaro

2012-02-07T19:52:00.001-02:00

O Sesc Santo Amaro recebe, de 7 a 11 de fevereiro a “Ocupação Dança” e, no dia 12, a “Invasão Dança”. Nos dias 8 e 11 também serão realizados workshops.

A “Ocupação Dança” acontece de 7 a 10 de fevereiro, (terça e quinta, das 10h às 13h e quarta e sexta, das 14h às 17h) e apresenta o “Núcleo de Garagem” (SP), que recebe o coletivo “Senza Confini di Pelle”, de Turim, Itália.

Nos dias 8 e 11 (às 16h30 e às 18h30, respectivamente), os dois coletivos realizam workshops e, no dia 12, às 12h, a “Invasão”, uma aprentação na qual os dançarinos realizam uma interação com o público em toda a Unidade.

Os eventos ocorrem na Sala de Práticas Corporais.

Maiores informações: (11) 5541-4000 e (11) 5541 4000
Sesc Santo Amaro
Rua Amador Bueno, 505 - Santo Amaro - Sul - São Paulo/SP.

Sete Dias com Marilyn em março no Brasil

2012-02-06T15:39:00.002-02:00

E já que falei em Marilyn, já saiu a data oficial do lançamento do filme Sete Dias com Marilyn aqui no Brasil. Distribuído pela Imagem Filmes, ele chega às telonas brazucas dia 23 de março. Falta pouco!

Segue a sinopse do filme e o trailler, pra gente já ir babando por antecipação! ^_^

A musa Marilyn Monroe (Michelle Williams) está em Londres pela primeira vez para filmar “O príncipe encantado”. Colin Clark (Eddie Redmayne), o jovem assistente do prestigiado cineasta e ator Laurence Olivier (Kenneth Branagh), sonha apenas em se tornar um diretor de cinema, mas logo viverá um romance com a mulher mais sexy do mundo. O que começa como uma aventura amorosa mudará a vida do ainda inocente Colin e revelará uma das várias facetas de um dos maiores mitos do século XX.

Exposição sobre Marilyn Monroe reúne 125 obras e filmes da diva

2012-02-06T15:34:00.001-02:00

Fonte: http://guia.folha.com.br

Pela primeira vez no Brasil, a exposição "Quero Ser Marilyn Monroe!" desembarca na Cinemateca Brasileira (zona sul de São Paulo) em 4 de março, celebrando os 50 anos da morte da diva.

Até 1º de abril, o público pode conferir gratuitamente 125 obras de arte e filmes de uma das principais estrelas do cinema. Entre as peças estão trabalhos de artistas consagrados como Andy Warhol, Allen Jones, Peter Blake e Henri Cartier-Bresson.

A exposição conta com a famosa foto "Red Velvet Pose", de Tom Kelley, para a "Playboy", e a atriz entre o lençóis de "One Night with Marilyn", do fotógrafo Douglas Kirkland, entre outras imagens.

A lendária foto da "sex symbol" sobre a grande de ventilação do metrô também faz parte da mostra, que inclui filmes como "Os Homens Preferem as Louras" e "O Pecado Mora ao Lado".

Quero Ser Marilyn Monroe! - Cinemateca Brasileira - lgo. Sen. Raul Cardoso, 207, Vila Clementino, zona sul, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3512-6111. De 4/3 a 1º/4. Seg. a sex.: 9h até o fim da última sessão de cinema. Sáb. e dom.: 10h até o fim da última sessão de cinema. Grátis.

Hoje é dia de: Dança Burlesca

2012-02-01T16:28:00.005-02:00

Bom, já postei aqui no blog vários textos sobre o assunto, mas esse ainda não tinha vindo parar por aqui. Capturado do Wikipedia e ajustado por mim (pois estava em português luso).

Para quem está procurando aulas, o primeiro curso do Brasil está aqui, no Studio de Danças Shaide Halim. Começamos em 2010 e hoje já temos várias alunas espalhadas por aí invadindo os palcos paulistanos. Quer dançar também? Então vem pra cá. Aulas às quartas, 19 h e sábados, 15 h, com Lady Burly (eu! ^_^)

Segue o texto, recheado de fotos de babar!

A apresentação burlesca ou a arte do burlesco se refere a um tipo de apresentação teatral que consiste em uma paródia ou sátira (que muitas vezes implica uma apresentação de striptease).

Alguns autores definem o teatro burlesco como descendente direto da Commedia dell'arte, "farsa" ou "burla" para uma paródia ou comédia de costumes que aparece aproximadamente ao mesmo tempo em que surge a primeira aparição da Commedia dell'arte.

Burlesco faz parte da categoria da estética grotesca, sendo uma representação teatral ou de dança. Representação de caráter exagerado, parodiando temas dramáticos com alto teor farsesco, esta forma cômica trata de personagens extravagantes e bufonas. Autores que discorrem sobre o grotesco citam o burlesco como variante ligada a encenação.

O Burlesco é uma arte performativa que remonta a 1600 e que pode misturar vários tipos de disciplinas (teatro, circo, dança, pantomina, entre outros) . É um descendente da Commedia dell'arte, tendo por isso uma grande componente de comicidade.

O renascimento do Burlesco na década de 80, com performers como a Dita Von Teese trazem o Burlesco para um circuito mais mainstream (o que não tinha acontecido até então), adicionam ainda mais variedade à disciplina, gerando o movimento Neo Burlesque.

Passamos agora também por um momento único na história do Burlesco, com o nascimento do Boylesque - performers masculinos de Burlesco.

O Burlesco é um direto descendente da chamada Commedia dell'arte, uma forma de teatro de improviso que se realizava em Itália, muito popular entre os séculos XV e XVII. Eram pequenas companhias compostas no máximo por 10 elementos que viviam das contribuíções populares aquando das suas performances ao ar livre.

Versavam temas convencionais da época como o ciúme, o adultério, os afetos e mesmo alguns peças de comédias romanas e gregas perdidas no tempo. Muitas dessas peças romanas e gregas tinham personagens que satirizavam escandalos locais, eventos da altura, gostos regionais, piadas variadas de caríz cultural, etc.

Ainda hoje conseguimos identificar muitas dessas personagens que se foram afirmando na Commedia dell'arte, como o Arlequim, a Columbina, o Brighella, entre outros.

Sendo a Commedia dell'arte uma das fontes principais de muitas das artes perfomativas modernas ( dança, teatro de marionetes, stand-up comedy, sátira, pantomina, strip-tease, dança erótica, entre muitas outras) naturalmente ela acabou por ter expressão num país recente como os Estados Unidos da América.

O Burlesco surge assim no século XIX nos chamados Music Hall dos EUA e Canadá, sendo estes espaços um conceito inglês, onde em resultado da urbanização e da industrialização se criou uma especie de teatro britânico de entretenimento popular composto essencialmente por música, comédia e performances especiais (muitas vindas do circo, como trapezistas, ventríloquos, engolidores de fogo, marionetistas, dançarinas, entre muitos outros).

Esses espaços surgiam como contraposição à ‘ordem dos teatros tradicionais’, sendo que nos ‘Music Hall’ se podia consumir alcool, estar em pé, sentarem-se em mesas, muito mais próximo da cultura popular da época e consequentemente menos elitista. Estes espaços foram muito populares entre 1850 e 1960 em Inglaterra, EUA e Canadá.

Após a IIª Guerra Mundial entram em declínio com a afirmação da televisão nas práticas culturais e com uma nova linguagem musical radicalmente diferente que surgia e encontra outros espaços para se afirmar: o rock’n’roll. No entanto, deixou um legado muito relevante na produção artística, desde a música ao teatro, sendo que o seu apogeu é considerado no período entre as duas Grande Guerras.

Ao Burlesco (que era essencialmente composto pela sátira, performances e espetáculos para adultos), junta-se uma linguagem especifica, mas mais alargada, o Vaudeville (termo que foi adulterado do francês, “voix de ville”, a voz da cidade), que era uma forma de arte que se afirmou essencialmente desde o inicio de 1800 até 1930 e foi buscar as suas origens aos espectáculos que se reealizavam nos saloons, freak shows e nos chamados Dime Museums (instituições criadas para o entretenimento e educação moral das classes pobres norte-americanas), bem como à literatura burlesca.

O Vaudeville foi um das formas de arte mais populares nos EUA nos fins do século XIX. Todos os dias nos já referidos Music Hall eram apresentados uma série de performances sem qualquer relação entre eles, desde músicos (clássicos e populares), dançarinas, comediantes, animais adestrados, mágicos, imitadores, acrobatas, pequenas peças de teatro e, inclusive, pequenos filmes.

O Burlesco trata-se assim de uma rica forma de arte musical e cômica nos Estados Unidos da América que remonta aos anos de 1830/40 e que se foi redefinindo ao longo de décadas até essencialmente 1960.

No seu inicio, no século XIX, o Burlesco teve um papel fundamental na mudança de costumes, principalmente na visão sexual da mulher. Pela primeira vez a mulher norte-americana podia mostrar o seu corpo, fato esse que iria marcar decisivamente toda a cultura popular associada ao gênero feminino, e posteriormente desenvolvida pelas chamadas Indústrias Culturais. Expressava igualmente o confronto entre a cultura aristocrata da época Victoriana e a nova cultura operária que surgia em massa.

Assim, no século XIX, o termo burlesco era ainda usado para um conjunto de espetáculos cômicos que pretendia satirizar o modo de vida das elites socio-econômicas dos EUA e da Inglaterra.

O seu sucesso junto das classes mais desfavorecidas e da classe média em muito deve a essa linguagem de crítica social em forma de comédia. A história mostra claramente isso quando olhamos para os enormes sucessos no século XIX das peças de burlesco produzidas e protagonizadas por atores da época como William Mitchell, John Brougham e Laura Keene.

O declínio do Vaudeville e do Burlesco inicia-se com a afirmação do cinema no inicio do século XX e com a utilização daqueles espaços populares usualmente utilizados por esses espetáculos, para a apresentação de películas cinematográficas. A competição com os preços baixos do cinema e o cariz claramente popular do mesmo deixavam pouca margem de manobra para uma expressão artística que se tinha afirmado no século anterior.

A redução dos grandes circuitos que tinham sido construídos no século XIX para a apresentação destas novas expressões de arte popular contribuíram para uma lenta decadência dessas mesmas expressões artísticas. O seu fim acelerou-se no período pós IIª Guerra Mundial, com o surgimento da televisão, redefinindo por completo as práticas culturais dos ingleses, norte-americanos e canadianos.

O Vaudeville e o Burlesco acabaram por fazer a sua migração para outras plataformas de exposição pública, como a rádio e a televisão, sendo que muitos dos programas da televisão devem a este conceito o seu sucesso, como foi o caso nos EUA do The Ed Sullivan Show.

Hoje assiste-se a um revivalismo do Burlesco e do Vaudeville, que se iniciou nos anos 90 com alguns grupos interessados em renovar e revitalizar esta expressão de arte, essencialmente em Nova York e em Los Angeles. Essas iniciativas permitiram inspirar toda uma nova geração de performers, constituindo-se hoje como uma verdadeira expressão de cultural popular, à semelhança da sua origem.

Hoje, o novo Burlesco é composto por muitas artes, incluindo o striptease (de uma forma muito mais sensual e menos sexual que no seu inicio), adereços vistosos, humor negro, cabaret, entre muitas outras expressões de arte perfomativa.

Nova York, Los Angeles e São Francisco são hoje as cidades que mais contribuíram para o revivalismo deste conceito, sendo NY a mais expressiva, com a sua vida noturna e os seus equipamentos de entretenimento e cultura.

É neste contexto que surgem novas propostas artísticas, espectáculos e festivais de Burlesco, como o Tease-O-Rama, New York Burlesque Festival, The Great Boston Burlesque Exposition, Lucent Dossier Vaudeville Cirque, Yard Dogs Road Show, Miss Exotic World Pageant, etc.

E no Brasil, nós temos a C'est Vintage Danças Vintage e Burlesque, o primeiro trabalho em grupo para a divulgação da cena vintage/burlesca no Brasil (antes disso só tínhamos por aqui performistas solistas), atuando desde 2009. Ainda não conhece? Então dá uma passadinha no nosso site (que aliás, está novinho em folha!), pra saber um pouquinho da nosso história! http://cestvintage.yolasite.com

E esse ano o Brasil abrigará o primeiro espetáculo teatral dedicado ao burlesco, com o elenco da C'est Vintage: Revaudeville Teatro Cabaret Burlesco. Sim, um vaudeville brazuca! ^_^ Falei disso ontem mesmo, se não viu volta um post e saiba tudinho! ^_^ Ou pode dar uma passadinha no site para conhecer nosso elenco, que abriga muitas dançarinas, é claro, mas também mímicos, atores, cantores... http://revaudeville.yolasite.com

Revaudeville, meu novo amor!

2012-01-31T11:36:00.003-02:00

Bom, como já falei por aqui antes, o ano passado me ensinou algumas coisas, entre elas 3 coisas muito importantes: só trabalhar com quem respeita meu trabalho, buscar estar entre verdadeiros amigos e não deixar minha capacidade criativa em segundo plano.

Para trabalhar com quem respeita meu trabalho tive que abrir mão de muita coisa. Para estar apenas entre amigos, tive que me desvencilhar de muita gente que só atravancava meu caminho. E para não deixar minha capacidade criativa de lado, tive que voltar aos palcos do teatro. Não lugar melhor para que vc consiga fazer exatamente o que quer e despertar todo seu poder criativo. O palco te traz isso e, melhor ainda, estou no teatro cercada de amigos queridos que acreditam na proposta, além das minhas alunas fofas e super empenhadas em fazer o projeto acontecer... não poderia estar mais feliz profissionalmente do que nesse momento.

Revaudeville é o nome do meu novo amor! Nosso Teatro Cabaret Burlesco, que estreia dia 05 de fevereiro, esse domingo, no Teatro 184, na Praça Roosevelt.

Cada pedacinho do espetáculo foi cuidadosamente preparado para ser um projeto único, diferente de tudo o que se faz em matéria de cabarés atualmente. Além do mais, é o primeiro projeto brasileiro à levar à dança burlesca aos palcos do teatro, não como mais uma atração no meio da multidão, e sim como o carro-chefe do espetáculo, assim como já acontece por todo os Estados Unidos, onde essa modalidade de dança tem seu merecido destaque em vários teatros com shows exclusivos de dança burlesca.

Nosso Revaudeville tem mais de uma hora de duração, com o burlesco em essência, que engloba além das strippers, shows de mímica, esquetes cênicas, danças vintage, dançarinas exóticas (apresentando modalidades de dança de outras partes do mundo, como Oriente, Índia, Espanha etc), cantoras de jazz etc. Enfim, segue um breve release pra vcs:

Revaudeville é o primeiro projeto brasileiro à levar à dança burlesca para o teatro, dirigido pela dançarina e coreógrada Lady Burly e encenado pelas dançarinas da C'est Vintage, cia de danças vintage e dança burlesca, criada em 2009.

Assim como já acontece nos EUA há pelo menos uma década, o burlesco retorna com força total aos palcos. Essa modalidade começa a despontar no cenário nacional, prin...cipalmente em São Paulo, onde já pode ser vista em algumas casas noturnas. Agora, no teatro, ela deixa de ser um entretenimento em meio à balada pra se tornar uma mágica viagem ao passado.

Para quem não conhece a dança burlesca, direta descendente da chamada Commedia dell'arte, alia dança à interpretação, mesclando sensualidade e comicidade. Se caracteriza num gênero leve de erotismo, onde o striptease é sutil e não chega até o final. A grande sacada está no despir sem deixar tudo à mostra. O famoso gostinho de "quero mais".

Além da dança burlesca, assim como nos antigos cabarets, o espetáculo conta com artistas de variados gêneros, dançarinas de charleston, cancan e outras danças vintage, dançarinas exóticas com performances que remetem ao Orientalismo tão aclamado em outras épocas, cantoras de jazz, e um simpático Carlitos, que alinhava todo o enredo do espetáculo que, além da dança, apresenta pequenas esquetes cênicas.

Revaudeville, como sugere o nome, é uma reedição dos antigos vaudevilles e, portanto, vem para dar uma nova cara ao que já se tem feito em matéria de cabaret. Um espetáculo onde o público interage com o elenco e que se torna contínuo, acontecendo uma vez por mês e sendo reformulado a cada espetáculo.

E tudo isso num cenário único: o Teatro Studio 184, que após recente reforma oferece um formato diferente dos palcos tradicionais (tem que ver para saber!), num local de grande efervecência cultural em São Paulo, a Praça Roosevelt.

Porque a arte se movimenta, o show não pára e o público merece algo novo. Adeus às fórmulas prontas... Revaudeville vem aí! Estreia dia 05 de fevereiro. Próximos shows dias 04 de março e 01 de abril. E depois, todo primeiro domingo do mês, às 18 h.

Direção e Coreografia: Lady Burly

Assistente de Direção: Jamila Silva

Produção: Douglas Pupo

Elenco: Lady Burly & C'est Vintage Danças Vintage + artistas convidados a cada espetáculo

SERVIÇO:

REVAUDEVILLE - TEATRO CABARET BURLESCO

Estreia dia 05 de fevereiro de 2012 - domingo, às 18 h

Teatro Studio 184

Praça Roosevelt, 184 - São Paulo, SP

Ingressos: R$ 30,00 (aceita cartão)

Compra antecipada (R$ 20,00 - pelo email shaidehalim@uol.com.br)

Apoio:
Põe Pimenta

Nosso elenco fantástico conta com muitas dançarinas, atores e cantores. Lady Burly, Jamila Silva, Clóris Fontainebleau, Lua Samsara, Kiury, Alessandra Grani, Miss Brunette, Angelique Noir, Deborah Borges, Edi Fortini, Elle Henriques, Funny Bunny, Valentine de L'air, Sweetie Candy, Tamiris Garcia, Karia Linden, Nubia del Fuego, Faye Bizz Pepper, Tiny Lezz, Magali Moreira, Libertina from Hell, Nathalia Lippo, Crystal Zárifa, Thalita Antonelli, Zumarrad.

Visitem nosso site: www.revaudeville.yolasite.com
E curtam nossa página no Facebook: www.facebook.com/revaudeville

Te esperamos na plateia dia 05/02. E isso é só o começo, pq Revaudeville é um projeto contínuo, que acontecerá todo primeiro domingo do mês, às 18 h, no mesmo bat local! ^_^

Hoje é dia de: Jazz Cabaret

2012-01-17T17:06:00.015-02:00

Fiquei um tempinho sem passar por aqui pq estava fazendo uns ajustes no meu outro blog, só sobre dança burlesca, que mudou de endereço e agora tem atualização diária. Pra quem quiser conhecer, ele agora está hospedado junto com meu site, é só passar lá: www.ladyburly.yolasite.com/blog.php

Hoje vou falar sobre o Jazz Cabaret, a nova modalidade que estamos implantando aqui na escola. Semana passada já tivemos uma primeira aula e no próximo sábado, dia 21/01, teremos a aula inaugural, pra quem quiser vir conhecer o curso mais de perto. As aulas serão sempre aos sábados, 13 h. Quem quiser, é só chegar!

Aqui vai o texto para vcs se inteirarem do assunto:

As aulas de Jazz Cabaret se baseiam na criação de coreografias inspiradas nos antigos filmes hollywoodianos, bem como nos famosos musicais da Broadway. Portanto, é importante conhecer a história do jazz dance, suas origens e principais representantes:

A origem do Jazz Dance tem raízes populares, surgindo no final do século passado, evoluindo paralelamente à jazz music norte-americana. Suas influências são obviamente na cultura negra e suas características mais marcantes são visivelmente inspiradas nas DANÇAS AFRICANAS, com trabalho de isolação muscular, marcação de quadril, ritmo pulsante e balanço.

Durante a época da escravidão, quando os navios negreiros viajavam da África para a América, os negros eram obrigados a dançar para manterem sua saúde. Para isso, imitavam os brancos e suas danças tradicionais da época (polca, valsa) e faziam desta imitação uma forma de ridicularizar seus opressores, mas também misturavam a isso suas danças tribais.

Por volta de 1740, quando os tambores foram proibidos no Sul dos EUA, os negros passaram a executar sua música e sua dança de outras formas, e para isso se utilizaram do som de suas palmas, do banjo e do sapateado. Por volta de 1900, as danças afro-americanas começaram a se propagar pelo país e a entrar nos salões de baile, sofrendo assim novas influências.

Logo esta dança passou a ser dançada por negros e brancos, e a tomar conta dos palcos, se transformando no que era chamado antigamente de Comédia Musical, que nada mais era do que os primeiros passos da dança que hoje conhecemos como Jazz.

Esta dança é hoje considerada uma forma de expressão pessoal baseada no improviso, embora muitos dos trabalhos nesta modalidade sejam coreograficamente montados, principalmente no Jazz-Teatro.

O grande triunfo desta dança nos EUA é visto principalmente nos espetáculos da Broadway. Já houve grande preconceito quanto à esta modalidade, sendo até mesmo considerada uma arte menor em qualidade coreográfica, mas atualmente o crescimento do interesse e da qualidade de bailarinos e coreógrafos faz com que muitos confundam suas peças com trabalhos de dança moderna.

O primeiro grande mestre do Jazz foi Jack Cole, mais conhecido como O Pai do Jazz.

Começou pela dança moderna, com Ruth Saint Dennis e Ted Shawn, e durante a era da depressão norte-americana, trocou a dança moderna pela dança comercial, passando a fazer shows em nightclubs, posteriormente passando a trabalhar nos musicais da Broadway.

O jazz dance já era conhecido naquela época, mas faltava técnica apropriada, e Cole foi o primeiro bailarino desta modalidade a fundir as técnicas da dança moderna aos movimentos "populares" do Jazz.

A técnica Cole trabalha com pliés profundos, explosão dos movimentos, isolação muscular, sincopação, deslizes em trabalho de solo, ou seja, características ainda hoje mantidas no jazz e comuns em todas as aulas e à todas as diversas técnicas que foram posteriormente criadas. Cole também foi pioneiro em fundir à esta modalidade movimentos das danças orientais, seguindo a linha de seus professores em dança moderna da Dennishawn School.

Jack coreografou diversos musicais na Broadway e também chegou à Hollywood, trabalhando como coreógrafo para cinema, em películas como Eles Preferem as Loiras, com Marilyn Monroe. Trabalhou também com outras estrelas da época como Humphrey Bogart, Rita Hayworth, Gwen Verdon, Matt Mattox e Mitzy Gaynor.

Um dos grandes nomes do jazz estilo cabaret foi Bob Fosse.

Fosse desenvolveu um estilo de dança de jazz que foi imediatamente reconhecido e caracterizado por seu ar sensual. Outras distinções notáveis eram seus joelhos internos, ombros arredondados e isolações do corpo. Com a influência de Fred Astaire, ele usou como acessórios chapéus côco, barras e cadeiras.

Aclamado no teatro, onde foi várias vezes premiado, Bob Fosse ganhou também no cinema um Oscar em 1972 pelo filme "Cabaret", além de várias homenagens na TV pelo especial com a atriz e cantora Liuza Minelli, "Liza com Z".

As filmagens de "Cabaret" tiveram uma característica específica: lembravam Vaudeville e burlesque.

TEXTO DE SHAIDE HALIM

Hoje é dia de: Street Dance

2012-01-12T14:49:00.025-02:00

Hoje falaremos um pouquinho sobre street dance, ou hip hop, como queiram! E pra quem gosta, aqui tem! ^_^ E a professora é incrível, incrível, incrivel! Duvidam? Agendem uma aula e tirem a prova!

Cristal Záfira bota pra quebrar às terças, 19 h, com muito free style, popping e locking. Street dance de verdade, meu povo! ^_^

Agora, o texto pra vcs!

O conjunto de estilos da dança de rua recebe o nome de Street Dance, esses estilos se desenvolvem na realidade gestual do indivíduo, através de movimentos coordenados e harmoniosos, o que faz do corpo uma forma de comunicação.

O Street Dance é uma dança criada, inicialmente, pelos breakers. Foi desenvolvida nas disputas e performances de suas festas.

Trata-se de um estilo de vida com vestimenta, música e linguajar próprios. É caracterizada por quatro elementos que se dividem em três categorias: música - Rap (DJ's e MC's), artes plásticas - Grafite e dança - Street Dance (vários estilos).

Grande parte dos negros pertencentes às fazendas do Sul dos EUA, entre 1930 e 1940, migrou para os grandes centros do norte do país. O chamado Blues, sua música rural, originou o Rhytm and Blues.

Pertencente até então somente à cultura negra, esse estilo foi levado às rádios e ao convívio dos jovens brancos da época - onde havia grande separação racial.

Famosos músicos que se utilizavam da dança, das vestimentas e da música negra, como Elvis Presley, James Browm, Ray Charles e Sam Cooke, contribuíram também para o surgimento do Rock & Roll.

Observa-se a permanência do Rhytm and Blues, embora muitos negros tenham o diferenciado da sonoridade do Rock. Nota-se a surpreendente união do Rhytm and Blues (então considerado profano) com o Gospel (música negra religiosa), originando o Soul, filho de dois mundos contraditórios.

Enquanto, na década de 60, o cenário histórico apresentava discussões sobre direitos civis e derrotas na Guerra do Vietnã, o Soul e os Panteras Negras (Black Panters) estavam se expandindo.

Rocha et al (2001), explica que o movimento dos Panteras Negras baseou-se nas idéias de Mao Tse-Tung, com o objetivo de defender o poder negro (Black Pawer), permitindo liberdade de decisão com relação aos brancos. Tratava-se de um estilo musical puramente revolucionário.

A perda da pureza do Soul e sua transformação em um termo vago, igualado à Black Music da época; passou a representar, para alguns negros, um produto comercial. Da mesma forma, "Funk", como gíria, deixa de ser pejorativa e passa a representar o orgulho negro.

A roupa; o modo de andar; residir em determinado bairro da cidade; o modo de cantar e dançar caracterizavam o "ser Funk". O Funk era apreciado principalmente pelos adeptos do Soul, pois utilizava um ritmo marcado por arranjos agressivos, o que radicalizava a proposta inicial.

De acordo com Frank Ejara, o Funk remete sua alma (Soul) à descrição de temas do cotidiano, atuais, através de formas metafóricas inspiradas no bom humor. Era chamado também de Social Dance, pois possibilitava a dança a qualquer pessoa.

No Street Dance, de estilos diversos, originais e contemporâneos, encontram-se influências do Funk. Analogamente, hoje, o Funk está para o Street assim como o Ballet está para as danças acadêmicas, e pode ser considerado base para o seu desenvolvimento.

Encontra-se, no Street Dance, um indício de origem jamaicana. Assim como os Estados Unidos, a Jamaica passava por conflitos civis e políticos, em que eram comuns os Disco-mobiles (carros de som semelhantes ao Trio elétrico brasileiro) e Talk Over (canto falado com mensagens políticas).

O Hip Hop começou a se destacar n.s anos 70, em meio à era disco, partindo do gueto nova yorkino do Bronx para Harlem e Brooklin e, futuramente, para o mundo.

Os primeiros dançarinos (Breakdancers e B. Boys) protestavam contra a guerra do Vietnã através da teatralidade de cada passo, que representava uma violência física ao soldado, um dano causado, ou demonstrava seus ferimentos.

Estilos/modalidades

Locking: criado por Don Campbellock, na cidade de Los Angeles (Estados Unidos), em finais de 60. Originado do Funk, especificamente de um passo chamado Funky Chicken.

Brooklyn Rock (Up Rocking): criado por dançarinos (Rockers), Rubber Band e Apache, entre 67 e 69, no bairro do Brooklyn, na cidade de Nova York (Estados Unidos), como movimentos de disputa.

Popping: criado por Boogaloo Sam, nascido em uma pequena cidade da Califórnia, Fresno. O dançarino possuía, no início dos anos 70, seu grupo de Locking, quando em meados de 75 passou a criar seu estilo próprio, e seu grupo, antes chamado de Electronic Boogaloo Lockers, tornou-se Electric Boogaloos. Movimento caracterizado pela contração muscular.

Boogaloo: também criado por Boogaloo Sam na mesma época, ao observar o andador de um homem velho pela rua e seu movimento. Caracteriza-se por movimentos circulares do quadril.

B-boying ou B-Girling (Breaking): surgido entre os anos de 75 e 76, no Bronx (Nova York). O Break Boy ou Break Girl veio do termo Break/B. (trecho de música, na maioria das vezes instrumental, que valorizava mais a batida e a linha de baixo). Ficaram conhecidos como B.Boy e B.Girl, os garotos e garotas (dançarinos), por dançarem no break da música.

Freestyle (estilo livre): originado em meados de 80 na chamada Golden Age (Era de Ouro). Tal nome se deve ao fato de esse estilo/modalidade de dança ser baseada em toda a forma de Social Dance ou Street Dance. Trata-se da modalidade mais freqüente na mídia hoje, em Videoclipes de música Rap, R&B e Pop (filme Honey de 2003). Não é dançada somente no acento rítmico da batida, mas também nas convenções vocais e instrumentais da música.

Texto adaptado do site: www.efdeportes.com

Hoje é dia de: Estilo Tribal

2012-01-10T12:05:00.021-02:00

Já que ontem falamos da dança do ventre, vamos continuar mantendo o pé no Oriente e hoje nosso texto será sobre o Estilo Tribal.

Se quer conhecer de pertinho, agende uma aula conosco. Temos 2 horários e 2 professoras fantásticas, que trabalham com sub-estilos diferentes. Terça tem Crystal Zárifa no Tribal Fusion, às 20 h. Sábado tem Lua Samsara no Neo Tribal, às 11 h.

Agora vamos ao texto, pra descobrir, afinal, o que é o estilo tribal!

Não pode ser considerado folclore. Também não é etnicamente tradicional. O Estilo Tribal divide gostos e opiniões, e deixa uma dúvida: o que é afinal esta dança?

Para quem ainda não conhece, Estilo Tribal é uma modalidade de dança que funde arquétipos, conceitos e movimentos de danças étnicas das mais variadas regiões, como a Dança do Ventre, o Flamenco, a Dança Indiana, danças folclóricas de diversas partes do Oriente e danças tribais da África Central, chegando até mesmo às longínquas tradições das populações islâmicas do Tajisquistão e Uszbequistão.

Este estilo surgiu nos EUA, nos idos dos anos 70, quando a bailarina Jamila Salimpour, ao fazer uma viagem ao Oriente, se encantou com os costumes dos povos tribais. De volta à América, Jamila resolveu inovar e mesclar as diversas manifestações culturais que havia conhecido em sua viagem.

Com sua trupe Bal Anat, passou a desenvolver coreografias que utilizavam acessórios das danças folclóricas e passos característicos da dança oriental, baseando-se em lendas tradicionais do Oriente para criar uma espécie de dança-teatro, acrescentando a isso um figurino inspirado no vestuário típico das mulheres orientais.

Uma forte característica trazida das danças tribais é a coletividade. Não há performances solos no Estilo Tribal. As bailarinas, como numa tribo, celebram a vida e a dança em grupo.

Dentre as várias disposições cênicas do Estilo Tribal estão a roda e a meia lua. No grande círculo as bailarinas têm a oportunidade de se comunicarem visualmente, de dançarem umas para as outras, de manterem o vínculo que as une como trupe. Da meia lua surgem duetos, trios, quartetos, pequenos grupos que se destacam para levar até o público esta interatividade.

Nos anos 1980, novas trupes já haviam se espalhado pelos EUA. Masha Archer, discípula de Jamila, ensina a Carolena Nericcio a técnica criada por Jamila para obter um melhor desempenho de suas bailarinas. Esta técnica baseia-se nos trabalhos de repetição e condicionamento muscular do Ballet Clássico adaptados aos movimentos das danças étnicas.

Incentivada pelas diferenciações do novo estilo, Carolena forma sua própria trupe e dá novos contornos à história do Estilo Tribal.

O figurino utilizado por Jamila e sua trupe cobria o torso da bailarina, sendo composto basicamente por djellabas ou galabias. Isso tirava, segundo Carolena, um pouco da intenção e visualização do movimento.

Surge então um novo visual, que até os dias de hoje continua predominando no cenário Tribal: saia longa e larga (sem abertura nas laterais), calça pantalona ou salwar (bombacha indiana), choli (blusa tradicionalmente utilizada pelas mulheres indianas embaixo do sari), sutiã por cima da choli, xales, cintos, adereços, moedas e borlas (os famosos pompons!) para incrementar o traje e dar maior visualização aos giros e tremidos.

Além deste novo figurino, Carolena e sua trupe Fat Chance Belly Dance trouxeram ao Estilo Tribal a característica mais forte do ATS (American Tribal Style -Estilo Tribal Americano): a improvisação coordenada. Essa improvisação parece uma brincadeira de “siga o líder” e baseia-se numa série de códigos e sinais corporais que as bailarinas aprendem, trupe a trupe. Esses sinais indicam qual será o próximo movimento a realizar, quando haverá transições, trocas de liderança etc.

Ainda falando das inovações trazidas por Carolena, a nova postura, oriunda na dança flamenca, e as posições corporais diferenciadas na execução dos passos dão amplitude aos movimentos, sendo então melhor visualizados pelo público.

Nos anos 1990, o Estilo Tribal passou a demonstrar com mais força a presença da Dança Indiana, do Flamenco e mesmo das técnicas de Dança Moderna e do Jazz Dance. Nasce então o Neo Tribal. Esse sub-estilo já não se mantém preso ao sistema de sinalização do ATS, trabalha com peças coreografadas e ganha liberdade com a adição de novos movimentos, inovações cênicas, acessórios e mesmo na composição do figurino, embora mantendo semelhança ao criado nos anos 1980.

Em 2002, no Brasil, Shaide Halim cria a Cia Halim Dança Étnica Contemporânea – a primeira trupe tribal do Brasil. Desenvolvendo um trabalho baseado nestas modificações pelas quais o estilo passou, inova mais uma vez ao trabalhar com as danças de uma forma mais homogênea.

Ao contrário dos grupos norte-americanos, que mantém a dança do ventre como base, a Cia Halim tem seu trabalho coreográfico orientado pela composição musical, ou seja, a ênfase de uma ou outra modalidade de dança, seja esta oriental, indiana, africana ou flamenca, virá do tema musical escolhido.

Baseada nessa premissa surgiram as parcerias da cia com músicos representantes da world music nacional, como MA3, Marcus Santurys e Atman. E dessas parcerias surgiu uma nova fonte de inspiração para o desenvolvimento do estilo, com a adição de sons e movimentos oriundos das danças folclóricas brasileiras. Assim nasce o Estilo Tribal Brasileiro.

Atualmente, o interesse pelo Estilo Tribal cresceu e surgem novas trupes espalhadas por todo o país. Algumas se baseiam no Estilo Tribal Brasileiro, outras buscam inspiração nos trabalhos das trupes de ATS, de Neo Tribal ou de Tribal Fusion, uma vertente ainda mais recente dessa última, como é o caso da Índigo, cia coordenada pela bailarina norte-americana Rachel Brice, que utiliza músicas Lounge, Chill Outs e Techno-Orientais, e baseia seu trabalho na dança do ventre associada à pranayamas de Yoga e poppings & lockings de street dance.

O Estilo Tribal não pára. No Brasil já virou febre. O que importa agora é que seu desenvolvimento aconteça de forma adequada. Que a dança possa ser vista pelo público e apresentada pelas bailarinas de maneira consciente. Que o estudo das técnicas relacionadas ao Tribal, como a dança do ventre, a dança indiana e o flamenco, seja levado a sério, para que os grupos que se desenvolverem por aqui tenham qualidade artística verdadeira, e não se torne apenas um arremedo mal feito dos trabalhos norte-americanos.

Texto de Shaide Halim

Hoje é dia de: Dança do Ventre

2012-01-09T11:59:00.017-02:00

Hoje é dia de dar um passeio lá pelas bandas do Oriente e conhecer um pouquinho mais sobre a dança do ventre.

Para quem nunca provou essa modalidade e pensa em começar, dá um pulinho no Studio Shaide Halim no sábado, às 12 h, pra fazer uma aula experimental!

Vamos ao texto?

A forma de dança chamada em árabe de "Raqs Sharqui" (dança do oriente) existe provavelmente há milhares de anos.

Há muitas teorias sobre suas origens,uma das quais a,que tem suas raízes na India e que de lá foi difundida pelos ciganos que a divulgaram no Ocidente.

Outros dizem que ela nasceu no Antigo Egito, e querem traçar no passado sua origem de acordo com antigas danças rituais da Idade da Pedra, nas religiões que cultivavam a grande Deusa.

Também acredita-se que a dança existiu como forma de arte nas cortes tanto sob o Império Romano quanto mais tarde no Império Otomano (Turquia).

Durante esta época, imagina-se que a dança possa ter se espalhado por todo o mundo árabe.

Infelizmente não há documentos suficientes que comprovem a dança até o século XX e a documentação existente é difícil de interpretar, pois dança é uma arte visual e o que se tem é a visão subjetiva do expectador que a assiste.

De qualquer forma, uma pequena estatueta do século II d.C. mostra uma dançarina em pose típica de dança oriental, tocando instrumentos antecessores dos "snujs" que a bailarina toca hoje em dia.

A dança é uma parte integrada na música árabe. É difícil acreditar que uma dança que interpreta em tão alto grau cada nuance da musica possa ter mudado tanto, quando você sabe que a música tem fortes raízes que voltam ao passado da cultura árabe.

Ambas, música e dança são parte do dia a dia no mundo árabe; pessoas se encontram, tocam e dançam como parte do cotidiano.

A dança e a música tradicional são também elementos importantíssimos em ocasiões especiais como casamentos, por exemplo.

A execução da dança e a música tem sido preservadas em alto grau por tribos especiais ou "famílias" extensas que tradicionalmente trabalham com entretenimento como por exemplo a "Ouled Nail" na Algeria e a "Ghawazee" no Egito.

Elas tem preservado a dança e a música em sua forma original, apesar de termos que contar com uma certa quantidade de mudanças durante tantos séculos. Considerações sobre suas apresentações podem ser encontradas em alguma literatura "Orientalista"do século XIX.

Durante o século XIX, o Oriente estava na moda. Muitos viajavam para os exóticos países e ficavam fascinados pela diversidade cultural encontrada lá.

Autores e pintores descreveram seus encontros com bailarinas, que usavam seu corpo de forma a chocar os expectadores ocidentais, educados na era vitoriana.

A dança foi vista na Europa pela primeira vez na Mostra Mundial de Paris em 1889; foram trazidos diversos artistas de rua algerianos para se apresentar dentro da mostra. No meio deles havia alguns dançarinos, que apresentavam vestidos com costumes típicos.

Este espetáculo interessou ao "American Sol Bloom", que levou-os em outro ano para a Exibição Mundial de Chicago em 1893.

Uma dessas dançarinas que veio, ficou na América e mais tarde tornou-se a conhecida dançarina "Little Egypt". O termo em francês "danse du ventre", foi traduzido para dança do ventre, nome pelo qual hoje a dança é conhecida.

Texto de Lulu Sabongi.

Hoje é dia de: Dança Tiki

2012-01-08T16:48:00.009-02:00

Mais um texto, hoje falando sobre dança tiki, que engloba a hula e as danças polinésias, mas com um jeitinho todo especial, todo vintage!

Quer conhecer? Dá um pulinho no Studio de Danças Shaide Halim no sábado, às 16 h, e faça uma aula experimental com nossa profe. Clóris Fontainebleau.

Inspirada no universo vintage e na cultura Tiki Kitsch norte-americana dos anos 40, 50 e 60, as danças havaianas ganham roupagem hollywoodiana, com musicalidade exótica, que funde sons polinésios ao jazz, instrumentos asiáticos e latinos, crfiando uma sonoridade híbrida, "selvagem" e tropical.

Tiki refere-se aos deuses polinésios - tanto as divindades, quanto as imagens - e acabou denominado um movimento estético nos Estados Unidos, onde as pessoas levam seus hobbies muito a serio.

Enquanto ocupavam a base de Pearl Harbor durante a II Guerra Mundial, os soldados americanos entraram em contato com uma cultura que a maioria não conhecia.

Na volta para casa, quiseram reviver um pouco do clima de éden praiano em suas próprias cidades.

Foi aí que o movimento tiki — palavra que remete aos totens sagrados, encontrados principalmente na região das ilhas polinésias — ganhou força pelo mundo.

Explodiu nos anos 50 e 60, mesclando rockabilly, pin-ups e elementos tropicais, vários deles diretamente inspirados em filmes como os musicais de Elvis Presley.

A onda perdeu um pouco da força nas décadas seguintes, mas voltou à cena recentemente.

A cultura Tiki envolve decoração, cinema, tatuagens, cabelos, roupas, drinques, comidas, danças e principalmente música.

Hoje é dia de: Dança Cigana

2012-01-07T22:35:00.007-02:00

Mais um textinho dançante para nossa coleção. Que tal hoje conhecer um pouco mais da mágica dança cigana? Ah, aquelas saias enlouquecem, acredite!

Para quem estiver procurando uma professora de primeira, vem conhecer nossa aula. A Selena é daquelas exigentes, mas ao mesmo tempo carinhosa, dedicada ao extremo com suas pupilas, e dança que é uma fofura! às quartas, 18 h. Procurando outro horário? Entre em contato com a gente que vemos a disponibilidade dela para abertura de novas turmas!

E agora, o texto. Aproveitem!

A dança cigana é altamente contagiosa. A alegria, a exuberância das cores, os gestos que trazem o feminino à tona.

A sensualidade e o prazer de se entregar a um ritmo que une coração, alma e misticismo. O convite a bailar fica irresistível. Descobrimos que o corpo conhece os mistérios dessa linda dança antiga.

Aquele que se propõe a estudar a dança cigana, segue os passos do coração e entra em perfeita harmonia com a energia cigana. Devemos ressaltar, porém, que existem técnicas.

A Dança Cigana não só faz bem ao corpo, mas também a alma. Formada por vários ritmos e coreografias diferentes, cada qual com seu significado, num composto de leveza, alegria e sentimentos.

Cada movimento conta a história dos ciganos e podem expressar sensualidade, amor, raiva, alegria, ou tristeza com a graça de uma dança bonita, atrativa e muito exótica. Além do mais, eleva a auto-estima da dançarina, a faz redescobrir a sensualidade e o reencontrar o seu lado feminino.

Seus ritmos envolvem gêneros musicais e coreografias de outros países como o merengue, a salsa, a rumba, o Flamenco, ritmos folclóricos da Itália, de Espanha, Húngaros, Russos, do Oriente médio e Egito.

Não se sabe ao certo a sua origem, podendo-se dizer assim, que é uma dança mundial, devido ao seu ecletismo nos ritmos e movimentos. Cada coreografia tem seu significado mágico e cultural em que são usados alguns instrumentos para essa representação, por exemplo:

Dança do leque: Dança do elemento ar que representa o amor, a sensualidade e a limpeza, representa sedução, romantismo e poder. O leque passeia há séculos nas mãos das mulheres, mas seu uso prático pouco tem a ver com os aspectos valorizados pela cigana ao dançar. Da maneira que se abre pode representar as fases da lua e da mulher, seus reais desejos ou apenas o que quiser demonstrar; está constantemente nas mãos de uma cigana, atraindo a atenção para seu mistério e poder. O leque é mais característico nas danças kalóns, mas pelo seu encanto as mulheres que gostam, usam-no sempre que podem na sua dança.

Dança da rosa: Elemento terra. Representa o amor, a beleza, a conquista, sedução e a sensualidade. A rosa é a beleza interior e a beleza exterior.A rosa vermelha que os ciganos costumam levar em suas danças – presa entre os dentes – são para presentear a mulher que está envolvida na dança. As alianças de casameto para os ciganos são simbolizadas por duas rosas vermelhas.

Dança das fitas coloridas: dançar com fitas é quase uma brincadeira de criança, alegra qualquer tipo de ambiente, festeja os nascimentos e casamentos, os movimentos das fitas rodopiantes manifestam o ritmo da vida e a alegria de fazer parte dela. As fitas são mais utilizadas nos ritmos roms, porém conforme o que se quer passar a dança se adequa a qualquer ritmo alegre.

Dança das tochas: Mostra a fúria e o poder do fogo através das tochas acesas que reverenciam este elemento. Representa a purificação e a limpeza pelo fogo.

Dança do pandeiro:Dança dos quatro elementos, denota a alegria e sugere uma festa. Serve também para purificar o ambiente. O pandeiro traz a alegria do sol, saudando-o com inúmeras fitas coloridas, representando seus raios protetores e vivos. Como todo instrumento que faz barulho, ele tem como função expulsar os maus espíritos ou energias negativas, abrindo caminho para o povo festejar. Sua mensagem é mover, transformar o que está parado em ritmo, revigorar o nosso corpo com a alegria e o calor da dança, assim como o sol faz conosco. É mais utilizado nas danças do grupo rom, acompanhando violinos e outras percussões.

Dança do véu: representa o elemento ar e expressa a leveza do corpo e a sensualidade.

Dança dos sete véus: Para os ciganos essa dança representa uma despedida de solteiro. E os véus coloridos representam as sete cores do arco-íris, simbolizando o amor e a sensualidade.

Dança do punhal e da espada: Elementos ar e terra. Ambas as modalidades representam lutas, disputas, fúria e pode simbolizar a limpeza do ambiente e do corpo. Representa o corte, a força e a limpeza.

Dança com echarpe ou lenço: representa união, casamento e amor. O lenço é encantador, seguro delicadamente nos dedos da cigana, envolvendo-a de mistério e aos poucos revelando sua beleza e poder. Ao dançar com o lenço, seus desejos, sentimentos e sonhos são movidos pelo deslizar do lenço pelo ar, no transe da música. É uma das danças ciganas femininas mais belas, por isso pode ser encontrada de várias formas nas danças de todos os grupos ciganos.

Dança do xale: representa o mistério e a magia do elemento fogo. Dançar com o xale representa agradecer todas as dádivas ao criador, a sua força, o poder de ser mãe, o poder de seduzir e também proteção e família. Uma cigana nunca deixa outra pessoa pegar o xale, pois ele simboliza a sua essência feminina.
Adaptação de texto do site: www.artfolk.com.br

Hoje é dia de: Dança Indiana

2012-01-06T12:55:00.027-02:00

Continuando nossa saga de textos sobre danças, hoje vamos falar um pouquinho da dança indiana. No Studio de Danças Shaide Halim temos o curso de Bollywood, dança indiana moderna, comumente vista nos filmes musicais produzidos na Índia. Mas não dá pra falar em Bollywood sem citar um pouquinho dos primórdios das danças mais tradicionais da Índia.

O texto abaixo é uma compilação feita por Jamila Silva, uma das professoras aqui da escola. Espero que curtam e que sirva para entenderem um pouquinho da linda e rica dança indiana... seja a clássica ou a moderna, ela é sempre cheia de significados e carregada de expressividade!

Pra quem se interessar e quiser fazer uma aula experimental pra conhecer tudo isso mais de pertinho, é só chegar! Quartas, às 21 h, com a profa. Lua Samsara e sábados, 18 h, com Jamila Silva.

Vamos ao texto:

A maioria dos pesquisadores vê os primórdios da dança clássica indiana nas danças mímicas que tinha lugar nas festas dos deuses, sobretudo nas festas culturais de Krishna e Shiva.

Os indianos afirmam que a dança é de origem divina, um presente do deus Brahma entregue ao sábio Bharata, que com ela devia alegrar os homens.

Quem foi realmente Bharata não ficou esclarecido até hoje. Ele é tido como o autor do Natyashastra, o mais antigo e único códice de dança em todo mundo que até hoje serve de manual para os dançarinos indianos.

O Natyashastra não é considerado apenas um código da dança, servindo também como manual para o drama, a música e a poesia. Por NATYA entende-se toda a arte performática.

Ao Natyashastra foi acrescentado posteriormente um segundo texto, o Abhinayadarpana, que contém esclarecimentos sobre a linguagem gestual das mãos, as mudrás ou hastas. Os dois livros são considerados as principais fontes da linguagem da dança.

Shastra de Bharatha, ainda que a essência do Shastra não seja limitar a dança por regras e regulamentos. Há sempre uma interpretação errônea de que tradição ou ensinamentos tradicionais são estreitos e não criativos. Se o lugar da tradição é entendido apropriadamente, o exato oposto será achado como verdadeiro (...) Bharathanatyam é um método de aprendizado espiritual para fins humanos. Portanto não é esperado que reflita a vida moderna...”

Bollywood é o nome dado à indústria de cinema de língua hindi, a maior indústria de cinema indiana, em termos de lucros e popularidade a nível nacional e internacional.

O nome Bollywood surge da fusão de Bombaim (antigo nome de Mumbai, cidade onde se concentra esta indústria), e de Hollywood (nome dado à indústria cinematográfica americana). Contudo este nome é usado por vezes para designar todo cinema indiano o que se trata de uma utilização incorreta.

Os filmes de Bollywood, assim como a maior parte dos filmes indianos, são na maior parte musicais. Espera-se sempre que contenham algumas melodias cativantes sob a forma de números de canto e dança.

O sucesso de um filme depende muito da qualidade dos seus números musicais. Geralmente as músicas costumam ser lançadas antes do filme para aumentar o interesse do público no filme.

O público indiano espera fazer o seu dinheiro valer a quando de uma ida ao cinema. Músicas e danças, triângulos amorosos, comédia e ação são todos misturados num espetáculo de três horas de duração com intervalo.

Esse tipo de filmes são chamados de masala, que é o nome dado a uma mistura de especiarias da culinária indiana. Tal como os masalas da culinária, este tipo de filmes são uma mistura de muitas coisas.

Os enredos de Bollywood tradicionalmente tendiam a ser melodramáticos. Frequentemente empregavam ingredientes tais como amores impossíveis, triângulos amorosos, laços familiares, sacrifício, políticos corruptos, sequestradores, terríveis vilões, cortesãs com coração de ouro, parentes há muito desaparecidos, irmãos separados pelo destino, mudanças de sorte dramáticas e coincidências convenientes.

Ao mesmo tempo também existiam filmes indianos com objetivos mais artísticos e histórias mais sofisticadas, tanto dentro como fora da tradição de Bollywood, no entanto estes geralmente perdiam nas bilheteiras para filmes com um maior apelo de massas.

No entanto atualmente as convenções de Bollywood têm mudado. A grande diáspora de indianos nos países de língua inglesa e a maior influência ocidental na própria Índia têm levado os filmes de Bollywood a se aproximarem dos modelos de Hollywood.

Beijos em filmes não são mais um tabu. E os enredos mostram uma vida urbana com encontros ao estilo ocidental e cada vez menos se vêm os casamentos por combinação.

As canções dos filmes de Bollywood são geralmente gravadas por um cantor profissional, e depois os atores fazem a sincronização labial com a letra da música, geralmente ao mesmo tempo em que dançam.

Enquanto que a maior parte dos atores, especialmente nos nossos dias, são também excelentes dançarinos, apenas poucos são também cantores.

Os chamados cantores de playback costumam figurar nos créditos de aberturas e têm a sua própria legião de fãs, que vão até mesmo a um filme menos interessante só para escutarem os seus cantores preferidos.

Os compositores das músicas para os filmes, são conhecidos como directores musicais. As suas canções geralmente podem decretar o sucesso ou fracasso de um filme. Os remixes de músicas de filmes com ritmos modernos é uma ocorrência comum actualmente, e os produtores até mesmo lançam remixes de versões de algumas das canções dos seus filmes no próprio CD da trilha sonora do filme.

As danças dos filmes de Bollywood, especialmente nos mais antigos, são modeladas de acordo com os estilos clássicos da dança indiana, com as danças das cortesãs do norte da Índia e com as danças tradicionais. Nos filmes modernos, os elementos da dança indiana são misturados com estilos de dança ocidentais. No entanto não é invulgar ver tanto números no estilo de dança ocidental e de pura dança clássica indiana no mesmo filme.

O herói ou heroína geralmente executa a dança junto com um grupo de dançarinos de apoio. Muitas sequências de música e dança contêm várias mudanças instantâneas de local e de roupa entre os versos de uma canção.

Se o herói e a heroína dançam sozinhos, lado a lado, geralmente são rodeados por belas paisagens ou por cenários arquitetonicamente grandiosos.

As canções geralmente comentam a ação que está a ter lugar naquela parte do filme. Ás vezes uma canção é incluída na ação do filme criando um pretexto para o personagem cantar ou então a canção pode ser a exteriorização dos pensamentos de um personagem, ou pressagiar um evento que ainda não ocorreu no filme.

Durante as últimas décadas os produtores de Bollywood têm lançado a trilha sonora dos filmes em cassete ou CD, mesmo antes de o filme ser lançado, esperando que as músicas possam atrair o público para os cinemas mais tarde.

Muitas vezes a trilha sonora do filme se torna mais popular do que o filme. Nos últimos anos alguns produtores têm também lançado vídeos musicais, geralmente retirados de uma das canções do filme. Contudo alguns vídeos promocionais incluem canções que não estão incluídas no filme.

Hoje é dia de: Ballet Clássico

2012-01-05T16:11:00.009-02:00

Aproveitando o período de volta às aulas aqui do Studio Shaide Halim, vou colocar alguns artigos sobre as danças que estão nas atividades aqui da escola. Cada dia uma modalidade. Vamos começar pelo ballet clássico!!!

Procurando por aulas de ballet para adultos, em nível iniciante? Vem fazer uma aula experimental aqui com a gente!

Agora, vamos ao texto:

O ballet é a dança mais complexa que existe. Seus movimentos que não se limitam somente ao chão, explora também o ar em saltos surpreendentemente belos.

O preparo necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte.

As origens do balé surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a impulsiva representação dramática resultou no balleto, --- de ballo (" dança" ) e ballare ("dançar" ) --- enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis.

Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI).

A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores.

Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dança.

O Ballet Romântico é um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Ballet. Esse tipo de dança atraiu muitas pessoas na época devido o Movimento Romântico Literário que ocorria na Europa na primeira metade do século XIV, já que se adequava à realidade da época, pois antes as pessoas diziam que não gostavam de Ballet porque não mostrava nada do real.

Os ballets que seguem a linha do Romântico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moça protagonista é sempre frágil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato.

Estas saias de tule com adornos são geralmente floridas, lembrando moças do campo. Como exemplos de Ballets Românticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Gardèe' e 'La Sylphides'.

O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, como vemos hoje, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo.

Sua principal função era expremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platéia.

Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta.

Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas.

Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos, giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito.

No Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, marca característica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente.

Texto do site: http://danseur.br.tripod.com

Vamos dançar em 2012?

2012-01-02T12:49:00.008-02:00

2012 finalmente chegou! Vem dançar com a gente! Estamos à sua espera, a partir do dia 04 de janeiro!

Conheça os cursos do Studio de Danças Shaide Halim e agende uma aula experimental pelo e-mail shaidehalim@uol.com.br

Danças Vintage

Charleston, Can Can, Collegiate Shag, Lindy Hop, Rockabilly e outras danças antigas

Quartas, 20 h / Quintas, 20 h / Sábados, 14 h

Profa. Shaide Halim

Dança Burlesca

Quartas, 19 h / Sábados, 15 h

Profa. Shaide Halim

Jazz Cabaret

Jazz com coreografias inspiradas nos musicais da Broadway e filmes hollywoodianos

Sábados, 13 h

Profa. Shaide Halim

Ballet Clássico Adulto Iniciante

Quintas, 19 h / Sábados, 17 h

Profa. Shaide Halim

Street Dance (Locking / Popping/ Free Style)

Terças, 20 h

Profa. Crystal Zárifa

Dança Indiana Moderna - Bollywood

Quartas, 21 h - Profa. Lua Samsara

Sábados, 18 h - Profa. Jamila Silva

Dança do Ventre

Sabados, 11 h

Profa. Shaide Halim

Estilo Tribal

Fusão de danças como a dança do ventre, dança indiana e flamenco, com elementos ocidentais, como poppings e lockings do street dance (tribal fusion) ou elementos de dança moderna e contemporânea (neo tribal)

Terças, 19 h - Profa. Crystal Zárifah (Tribal Fusion)

Sábados, 12 h - Profa. Lua Samsara (Neo Tribal)

Danças Tiki (Hula e Danças Polinésias)

Sábados, 16 h

Profa. Clóris Fontainebleau

Dança Cigana

Quartas, 18 h

Profa. Selena Reyes

Alongamento

Terças, 21 h

Profa. Shaide Halim

Studio de Danças Shaide Halim

Av. Lins de Vasconcelos, 2748 casa 1 - Vila Mariana São Paulo, SP

Fones: (11) 5083-0830 ou 6449-3260

E-mail: shaidehalim@uol.com.br

Feliz 2012 pra todos nós!

2011-12-29T20:19:00.002-02:00

Metas dançantes para o novo ano que vem chegando...

2011-12-26T18:36:00.016-02:00

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Bom, todo ano a gente encerra o ciclo fazendo mil planos para o próximo, certo? Levar o regime à sério, aproveitar mais os momentos de lazer, se estressar menos, economizar $$ pra fazer aquela tão sonhada viagem, são tantas promessas de Ano Novo...

E que tal se também elaborássemos metas dançantes para 2012? Com certeza elas serão muito bem aproveitadas e facilmente cumpridas, afinal de contas, amamos muito tudo isso (e quanto mais dança melhor!):

Estudar uma nova modalidade:

Pq não há nada melhor pra iniciar um novo ano do que que um novo desafio. Sabe aquele curso que vc namora faz tempo, mas vive deixando pra amanhã? Tá na hora de dar o pontapé inicial e começar as aulas! Quem sabe vc não descobre uma nova paixão? Pra quem ainda não dança nada, com certeza vai encontrar um mundo de possibilidades. E pra quem já pratica dança, uma nova modalidade acaba enchendo nossa cabeça com mil ideias criativas!

Estudar mais aquilo que já sabe:

Sim, pq não adianta aprender os passos e não pratica-los. Aproveitar o tempo livre para dar uma boa revisada naquilo que já estudou, e aproveitar pra limpar os movimentos e deixa-los ainda melhores, é sempre bom, não é mesmo? Estudar nunca é demais!

Assistir mais espetáculos de dança:

A gente as vezes reclama de que nunca tem nada pra ver, que nunca tem shows de dança legais acontecendo... mas na verdade falta um pouquinho de empenho em procurar o que rola na nossa cidade. Google sabe tudo, portanto, não custa muito dar uma busca semanal para descobrir cantinhos escondidos que estão com espetáculos de dança incríveis esperando por nós! E lembre-se que assistir dança é uma ótima forma de aprender também!

Participar de eventos diferentes:

Chega de dançar sempre nos mesmos lugares....que tal descobrir outras paisagens? O Sr. Google também te ajudará a descobrir onde estão rolando festivais bacanas para onde podemos levar nossa arte. Não achou? Então vá dançar nas ruas da sua cidade. Eu já fiz isso e é uma diversão. Duvida? Faça o teste.

Ousar mais:

Não parece fácil, né? Mas se vc seguir as outras dicas, como estudar mais, descobrir novas modalidades e assistir mais dança por aí, com certeza sua cabeça vai ficar à milhão, sua criatividade vai triplicar e vc vai ter muito mais vontade de fazer algo diferente do arroz com feijão de sempre. Ousar é preciso, só assim o artista consegue crescer.

Ler mais livros sobre o assunto:

Pq não adianta alimentar o corpo com técnicas e mais técnicas dançantes, se vc não souber de onde veio tudo aquilo, pq nasceu, pq vc está reproduzindo aquela dança. Não, relaxa, não precisa bitolar, não. Mas ler é sempre bom, e ler sobre dança nos dá uma melhor dimensão daquilo que estamos colocando, na prática, em nossos corpos!

Assistir muitos filmes sobre dança:

Primeiro pq quem ama dança não abre mão de ver um bom filme recheado de cenas dançantes lindas. Depois pq, como nem sempre a gente tem $$ pra ver todos os espetáculos que queremos, não precisamos ficar na vontade. Há centenas de filmes de dança, o youtube tá recheado de vídeos legais... sempre tem coisa nova surgindo ou mesmo aqueles filmes antigões que já vimos há séculos, sempre é gostoso rever, não é mesmo?

Convidar os amigos à dança:

A gente adora dançar e gostaria que o mundo inteiro compartilhasse desse prazer. Então convide mais seus amigos para te ver dançar, ou indique pra eles algum curso legal... apresente a dança à novas pessoas! Gente que dança é gente feliz, all right? ^_^

Se dedicar mais aos ensaios:

Essa dica é muito importante pra quem já leva a dança à sério, ou quer passar a levar... não adianta deixar as aulas e ensaios em segundo plano, se sua intenção é se profissionalizar. Quanto menos faltamos nas aulas, mais absorvemos o conteúdo dessas. Quanto mais ensaiamos, mais aquela coreografia que parece tão dificil vai ficar tranquila e gostosa de realizar! E não deixe só pra estudar em sala de aula: estudar em casa é imprescindível!

Caprichar nos figurinos:

Toda dançarina adora seus trajes de dança, não é mesmo? Mas nem sempre rola fazer super investimentos para adquirir roupas novas. Como agir, então? Reciclar é a lei, baby girls! Pegue aquela roupinha que vc já cansou de usar, dê uma boa reformulada, gaste pouco com novos badulaques para incrementa-la e tenha um figurino lindo e esclusivo, feito por vc mesma! Sem stress, aproveite o tempo ocioso pra aprender a lidar com agulhas e linhas... vc vai se divertir, com certeza, além de terminar o trabalho feliz da vida com uma roupa novinha! Se estiver sobrando $$, então compre coisas novas, oras! Dançar sempre com as mesmas roupas enjoa a gente que usa e também quem assiste nossos shows! Um dos melhores investimentos de uma dançarina, depois das aulas, sem dúvida são figurinos bacanas! Pq a gente merece se sentir linda no palco! ^_^

Caçar novas músicas:

Hj em dia isso nem requer investimento, é só tempo pra cair na internet em busca de músicas novas para rechear o repertório. Dê adeus às velhas músicas de sempre... novos ritmos nos desafiam a criar, além de ser muito bacana surpreender o público com algo inusitado!

Cuidar mais do seu instrumento de trabalho:

Sim, se seu corpo não está bem, como vc vai fazer aquelas mil piruetas, aquele espacate lindo, aquela combinação de passos que exige de vc muita flexibilidade? Cuidar do corpo veio no fim da lista, mas com certeza é o que de mais importante temos pra fazer, se queremos nos manter ativos na dança. Portanto, nada de relaxar nos alongamentos (se o seu tá meio ruinzinho, invista em aulas específicas de alongamento, ballet ou yoga, que vão dar um up na sua dança, acredite!), nem de praticar atividades físicas sem um bom aquecimento. Corpo aquecido e alongado é o primeiro passo pra uma dança bem executada e para evitar lesões indesejadas. E se já se machucou, repouso e cuidados médicos para sarar logo - dançar lesionada só piora o problema e, com isso, vc pode sair do time das dançarinas antes do esperado! Nada de extrapolar os limites, hein? Devagar e sempre, é assim que chegamos lá.

Viram só? Nada impossível de realizar, e com certeza teremos o maior prazer do mundo em cumprir essas metas! Agora é esperar 2012 chegar e botar a mão na massa (e os pés nas sapatilhas!)! ^_^

Retrospectiva 2011

2011-12-25T14:27:00.000-02:00

Vou aproveitar esse momento nostálgico do ano pra fazer uma retrospectiva do meu trabalho em 2011 por fotos. Enquanto isso, a gente espera que 2012 chegue logo, pq vai ser um ano ainda melhor para todos nós, não é mesmo? Assim esperamos! ^_^

Vamos do fim pro começo?

16/12 - Festa Gambiarra, na The Week

15/12 - exibição da entrevista no Programa do Jô

11/12 - Flash Mob na Av. Paulista

03/12 - Meu retorno ao Clube Outs

26/11 - O Gato Drinks & Arts

12/11 - Primeiro ensaio do projeto Cabaret Social Club (com C'est Vintage, Alessandra Grani e Rafael Marão)

01/11 - Minha última participação na Kitsch Club

29/10 - Festa Halloween na Kitsch Club

22/10 - Kitsch Club

15/10 - Kitsch Club

08/10 - Kitsch Club

01/10 - IV Burlesc Festival

01/10 - Go Go Dance com Banda Zigfrit

24/09 - Kitsch Club

17/09 - Kitsch Club

10/09 - Cabaret Sonique

10/09 - Kitsch Club

03/09 - III Burlesc Festival

30/08 - Gravação do Programa do Jô

27/08 - Kitsch Club

13/08 - Kitsch Club

06/08 - II Burlesc Festival

30/07 - - Kitsch Club

30/07 - Cabaret Sonique

23/07 - Kitsch Club

23/07 - Café Concerto Uranus (Evento Dominna)

16/07 - Kitsch Club

15/07 - Container Club

09/07 - Kitsch Club

02/07 - - Kitsch Club

25/06 - Kitsch Club

25/06 - Sindykat Jazz Club

18/06 - Kitsch Club

11/06 - Kitsch Club

04/06 - I Burlesc Festival

20/05 - Festival Dança Brasil

28/05 - Kitsch Club

21/05 - Club Outs (Show do Brothers of Brazil - Supla)

21/05 - Festa TPM

18/05 - Clube Lions (Pop Porn Festival)

16/05 - Constantine Club

14/05 - Kitsch Club

07/05 - Kitsch Club

02/05 - Constantine Club

01 de 08/05 - Teatro Plínio Marcos

30/04 - Kitsch Club

30/04 - Clube Outs

23/04 - Kitsch Club

18/04 - Constantine Club

15/04 - Divulgação do Filme Turnê na Festa Gambiarra, The Week

11/04 - Villa Country

08/04 - Divulgação do Filme Turnê na Kitsch Club

21/03 - Constantine Club

18/03 - Clube Outs

26/02 - Festa particular em Santo André

19/02 - Clube Outs

18/02 - Festa particular

05/02 - Miquelina Bar e Arte

22/01 - Clube Outs

Merry Xmas, baby girls! ^_^

2011-12-23T13:41:00.001-02:00

Festa Gambiarra na The Week: foi assim...

2011-12-20T14:56:00.006-02:00

Como eu já tinha comentado por aqui, estava ansiosa por esse evento, e não podia ter encerrado os shows de 2011 de forma melhor: depois do Programa do Jô, Festa Gambiarra pra fechar com chave de ouro!

Casa mega lotada, público animado e receptivo, e óbvio que depois do trabalho feito, aproveitei a noite pra celebrar o ano de 2011! Saí de lá com o sol brilhando, curti cada segundo, tanto do show quanto da balada.... alma lavada!

O tema da festa era balões, então, em tinha que aproveitar a deixa e fazer a performance com as bexigas, né?

Depois, no palco 2, mais uma dancinha:

E aguardem que 2012 vem trazendo MUITA coisa boa... mas eu conto depois! ^_^ Agora fiquem com os vídeos:

Palco 1

Palco 2

Então é Natal...

2011-12-20T14:35:00.022-02:00

... e como já virou tradição aqui no blog nessa época do ano, lá vou eu postar algumas pin ups e burlescas natalinas, pra entrar no clima! ^_^

Lady Burly no Programa do Jô... O VÍDEO

2011-12-16T15:12:00.002-02:00

Pra quem perdeu ontem (eu sei, eu sei, foi mega tarde!), já está disponível o vídeo da minha participação no Programa do Jô ... espero que gostem!!!!!

É HOJE: LADY BURLY NO PROGRAMA DO JÔ

2011-12-15T12:33:00.000-02:00

Relembrando...

LADY BURLY INFORMA: desde 01 de novembro de 2011, Lady Burly não faz mais parte da equipe da FESTA CARROUSSELL na KITSCH CLUB. Durante a entrevista para o Programa do JÔ, gravada em agosto de 2011, a referida festa foi indicada como o local onde se poderia ver os shows de Lady Burly. No entanto, para quem quiser assistir os show atualmente, basta consultar minha agenda. FESTA GAMBIARRA e CLUBE OUTS são meus novos pontos de apresentação!

E o ego, vai bem?

2011-12-13T19:07:00.004-02:00

Todo ano eu percebo que a vida me oferece um desafio. Em 2009 foi a mudança radical da minha vida profissional.... não foi fácil, mas consegui. Em 2010, meu desafio foi bem mais interno, lutar com as minhas amarras, me desfazer delas, mudar conceitos e, com isso, desenvolver melhor meu relacionamento com as pessoas ao meu redor. Esse ano meu desafio foi muito mais pesado: aprender a lidar com o ego alheio.

Não, eu não venci essa batalha, e espero que em 2012 meu desafio seja outro, pq ô coisa mais difícil essa luta, hein? Esse ano eu vi egos enormes que mal cabiam dentro dos corpos, que vazavam pelos olhares, pelos gestos, pelas palavras... e eu não soube como lidar com isso. Talvez tivesse que ter insistido e tentado encontrar a maneira mais certa de lidar com essa situação, mas eu preferi chutar todos eles pra bem longe de mim. Pode ter sido uma solução bem covarde, admito, mas nada como a paz de espírito que sinto agora...

Aos egos gigantescos que passaram pela minha vida esse ano e que se foram, o meu muito obrigada! Sim, pq mesmo a minha atitude não sendo a mais combativa, ela foi válida... aprendi a dizer não àquilo que me incomoda, que não me acrescenta... e manter-se afastado de gente que não vale a pena é um presente divino! Agradeço já a todos os deuses por isso!

E já que falei em egos inflados, alguns trechos de textos interessantes sobre o assunto...

"O egocentrismo existe em todas as profissões, mas é mais latente no meio artístico.
Mas por que o egocentrismo é mais latente no meio artístico”? Ou melhor, “por que alguns artistas sucumbem de forma exagerada ao reconhecimento alheio”?

Aquele asrtista que um dia já foi um aluno dedicado, que não tinha medo de errar e encarar novos desafios e, de repente, realiza um trabalho, adquire um status de “fama” e se torna insuportável. A resposta, caro leitor, pode surpreender você: o aplauso.

O aplauso é a constatação de que o trabalho foi bem executado. Ele é o carimbo de que valeu a pena todo aquele tempo despendido em ensaios. Mas o aplauso também é perigoso quando serve como armadilha para originar uma sensação muito comum (e perigosa) de “estabilidade” e “zona de conforto” no artista. E existe um pensamento que aprendi com Jezebel de Carli, uma grande mestra e professora: “o artista deve ter consciência de que nunca atingiu os 100% de seu trabalho, isso não existe. O aperfeiçoamento deve ser constante”.

É claro que não devemos nos tornar criaturas masoquistas e “refutar” os aplausos sinceros e generosos. O que tento explanar aqui é o encarar cuidadoso do mesmo, aceitar de forma gentil, mas também aceitar e abrir os braços às críticas construtivas (diferente de críticas positivas). Afinal, o acerto pode ser maravilhoso, mas ele é, inevitavelmente, consequência do erro.

(do site: ocafe.com.br)

Todo ser humano saudável é orgulhoso por natureza. E não há nada de errado com isso, ao contrário. O orgulho motiva o indivíduo à buscar e agregar sempre mais, à ousar mais, sonhar e se permitir experimentar novas sensações e possibilidades. O orgulho é o tutano que serve como faísca para o retorno do próximo. É ele que irá permear a vida dos homens.

Mas existe uma linha muito tênue entre orgulho e narcisismo. E outra linha mais tênue ainda entre narcisismo e egocentrismo. É muito comum no meio artístico, o artista mais inexperiente e despreparado ultrapassar esses limites. E em um meio aonde muitas vezes as pessoas são valorizadas pelo que fazem e não pelo que elas representam, é extremamente rotineiro um artista saltar do posto de humilde ao egocentrismo na sua essência.

Bem, caro leitor, eu abrirei um pouco de minha alma à ti. Eu ando numa fase aonde as percepções estão mais aguçadas, aonde observo sutilezas e pontos de vista antes não constatados. E não, eu não acredito que isso necessariamente seja maturidade, acredito que são etapas e ciclos de nossas vidas aonde a bagagem cultural que adquirimos associada às pessoas que nos injetam sensibilidade de forma constante nos permitem analisar uma determinada situação com um juízo de valor não antes adquirido.

E uma frase martela de forma ininterrupta na minha cabeça: o ego exacerbado do artista. Sim, aquela pessoa que um dia era um aluno dedicado, um indivíduo que buscava e ousava sempre mais, que não refutava o tropeço, que aceitava o não. Essa pessoa um dia realiza um trabalho e se destaca. Maravilhoso, não? Não, nem tanto. Essa pessoa se torna um ser humano insuportável que busca de forma indireta sempre o elogio, mascarando-se naquele termo chave de que “críticas sempre são bem-vindas”. Mas aos poucos, no momento em que surgem as críticas não tão floreadas, (o que é humano, afinal a vida não é adornada só de rosas), ele passa a ficar recluso em seu mundo intocável, distribuindo sorrisos e olhares de forma artificial, subtextos e entrelinhas jogados ao vento.

(do site: ocafe.com.br)

Antigamente os artistas eram artistas, os outros não. Ego de artista era ego de artista. Os outros tinham noção e compostura, havia todo um resguardo de gabinetes, consultórios e distâncias regulamentares com relação a médicos, advogados ou engenheiros. Para que imitar os artistas e boêmios? Podia pegar mal. Egos excêntricos sim, moldados pelos palcos, pela constante exposição à fantasia alheia, mas tudo, tudo, em nome da arte. A sublimação era escudo e altar.

O que acontece hoje é uma artistificação forçada. Muito menos em nome da arte do que em nome de mecanismos oferecidos pelo "sistema", a partir de egos espetaculosos que dão as cartas e movem montanhas. Ao invés de socialismo e distribuição de renda e oportunidades, o que aparece no horizonte do capitalismo é esse hiper-capitalismo narcísico das celebridades, dando origem a uma nova ecologia de egos. E mais do que isso, dando origem a repetições em escala, a vulgarizações em escala, colocando em risco a própria noção de autenticidade. Todos preferem ser modelo. O que é legítimo? Eu.

Lembro que Lacan disse em alto e bom tom naquele livro que tem um elefante na capa, que o ego é o sintoma humano por excelência. E aí, cara, fudeu. Quem é que quer ou pode 'ficar bom'? Perder o bilau do ego? Jamais. Também não se sabe o que seriam egos animais. Jacaré tem super-ego?

Brincando... Quando Lacan fala em sintoma, fala em mediação entre a conquista da normalidade neurótica (top de linha das aspirações normais) e o espatifamento no real, sem mediação simbólica, com foraclusão do "nome do pai" e tudo que tem direito (delírio, psicose e o escambau). Observa que o sintoma cumpre sua função de mediador, explicita uma geografia psíquica, confere identidade.

Para alguns teóricos da psicanálise via sociedade, a globalização coincide com um fenômeno abrangente chamado de "declínio do nome do pai". Todas as ações de desconstrução da ordem vigente (inclusive os ditames da modernidade) a partir dos anos 60, se enquadrariam nesse ciclo. É o que leva Melman a prever que a passagem pela castração (processo de construção de identidade sintonizada com os referenciais do pai simbólico, da lei), estaria sendo cada vez mais problemática, aleatória, frágil ou incerta. E assim, da mesma forma, cada vez mais haveria delinqüência em todos os níveis. Não parece existir delinqüência mais freqüente em nossos dias que a síndrome do ego-espetaculoso.

Os egos humanos estão sendo, cada vez mais, moldados pelo olhar de quem os consome, seja no Big Brother ou na Caras. E de quem é a doença - de quem representa, de quem assiste ou de quem pauta e filma? E quem disse que é doença? É Zeitgeist - espírito da época, ou melhor, da estação, com modelito, passarela virtual e tudo.

Os novos egos não convivem bem com a noção de instituição. Redirecionam para si e para seus objetivos especulares a energia que antes circulava pelo organismo da dita cuja. O que dizer da pesquisa, quando esta importa menos que o pesquisador? Adeus àquela ética laboriosamente desenvolvida pelo Iluminismo, que estabelecia uma competição leal entre as idéias. No capitalismo narcísico, o que importa de fato é a quem a idéia ilumina.

E pensar que, em nome da liberdade, Spinosa costurou um discurso crítico com relação ao prazer (libido), honras e riquezas. Parece ter pedido que seu nome não constasse da obra que deveras escreveu. Não considerava digno de um filósofo. Puro contraste: meu amigo verifica seu nome no Google três vezes ao dia.

De volta à própria arte: sobreviverá aos novos egos, e à crescente fusão com a publicidade? Espoliados de sua marca distintiva, de sua "razão de espetacularidade", os artistas de hoje ou se adaptam ao regime superficial em prol da visibilidade, ou transformam essa superficialidade em coisa densa (sem perda de rebolado; como?). Não sendo assim, precisariam secretar substâncias capazes de torná-los independentes de sua necessidade estrutural de testemunhas, priorizando um, e apenas um objeto erótico: a gaveta.

(artigo de Paulo Costa Lima para o site terramagazine.com.br)

O ego, em si, não é bom nem ruim. Ele é somente a maneira como uma pessoa enxerga a si mesma. O egoísmo é que se apresenta como foco negativo; é ele que retrata as pessoas que possuem o foco totalmente centrado nelas mesmas, conforme cita o palestrante corporativo e especialista em atitude e comportamento organizacional Rodrigo Cardoso.

O fato é que o ego, por passar uma sensação de consistência, tenta contrapor-se a qualquer coisa que possa ameaçá-lo. E é exatamente aí que ele se torna perigoso nas relações profissionais. “O ego está ligado ao orgulho próprio, mas não é só isso. Via de regra, quando o ego é exagerado ele se torna prejudicial, pois a pessoa perde a visão sistêmica, deixa de entender a dinâmica do todo, de perceber que não está só, que todas as ações têm consequências e, com as escolhas voltadas apenas para si mesma e para o benefício próprio, ela deixa de ter os melhores resultados”, explica Rodrigo.

No entanto, segundo ele, quando o ego faz a pessoa confiar em si mesma e valorizar o seu potencial, ele pode ser positivo. “Porém, se ele ofusca a visão de um profissional que se sente o melhor dos melhores, e com isso torna-se prepotente e arrogante, acabando com sua capacidade de trabalhar em equipe, o ego pode ser altamente maléfico para sua carreira profissional. Além disso, sua vida pessoal também sofre as consequências, pois normalmente os relacionamentos são prejudicados. Vale lembrar que praticamente nove em cada dez profissionais são demitidos por atitude e comportamento; e com o ego inflado, essa estimativa tende a se confirmar ou tornar-se ainda pior”, adiciona.

A expressão popular ‘ego inflado’, conforme nos conta Maria Tereza, refere-se a um aparente excesso de confiança em si mesmo, um sentimento de ser superior aos demais, e isso transparece em condutas arrogantes. “Comumente, essa máscara esconde um sentimento de inadequação e de incompetência. A pessoa coloca-se como dona da verdade, fechando-se para as contribuições de colegas, tornando-se menos colaboradora por conta da necessidade de se destacar ou de dominar os demais. Um profissional com ego inflado pode até ser competente, mas apresenta dificuldade de trabalhar em equipe, porque carece de inteligência emocional e de inteligência social, e isso sim pode prejudicar sua carreira”, explica. Rodrigo concorda e complementa: “existe uma linha muito tênue e sutil entre excesso de autoconfiança e arrogância, valorizar a si mesmo e prepotência.

(do site quintalvirtual.com.br)

Foi assim... Flash Mob, Clube Outs, Sonique, O Gato Bar etc e tal

2011-12-13T10:13:00.013-02:00

Tô devendo os vídeos de muitas apresentações, eu sei, eu sei, mas um dia eu hei de me organizar e fazer super postagens com todos os mil vídeos devidos! ^_^ Por hora, vou atualizar a coisa toda do fim pro começo, contando como foram nossos últimos eventos!

Dia 11 de dezembro lá fomos nós invadir as ruas de Sampa... começamos, obviamente, pela Av. Paulista, mas em breve vamos ampliar essa invasão por outros cantinhos da cidade, aguardem e confiem! Foi uma experiência emocionante... aconteceu tanta coisa até o Flash Mob rolar, que eu passaria o dia aqui só relatando, mas o que importa é que foi muito bacana, as meninas super curtiram, o público também, encheu de gente no Trianon pra nos ver... dançamos, o povo saiu, chegou mais gente, dançamos de novo, e assim mais uma terceira vez - aí resolvemos ir embora, senão faríamos sessões a cada meia hora, né? rsrs

Fiquem com o vídeo e confiram nossa baguncinha boa:

Em breve saem as fotos de Clóris Fontainebleau representando a dança tiki no show do The Dead Rocks, no Sesi Osasco, dia 10/12. Assim que sair posto aqui pra vcs, tá? ^_^

Dia 03 de dezembro fizemos, eu e Clóris, nosso retorno aos palcos do Clube Outs. Já fazia tempo que eu e a Tati, dona da casa, estávamos negociando uma maneira de retornarmos aos shows da casa, e agora que finalmente deu tudo mais que certo, aproveitamos o ensejo pra comemorar um ano de parceria entre a C'est Vintage e o Clube Outs. Pra melhorar, dançamos numa noite bacanérrima, casa lotadaça, do pessoal do SP Scums, festival de música rockabilly e psychobilly. E foi tão bom que dia 14 de janeiro estaremos lá outra vez, em mais uma noite no Outs, em mais um SP Scums.

E desse retorno já nasceram mais parcerias que eu conto pra vcs em breve! Vem mais coisa boa por aí! Por hora, fiquem com os vídeos de nossas performances de dezembro:

Dia 03 de dezembro também teve Nubia Del Fuego no Sonique Bar, arrasando na dança burlesca. Sem vídeos, só fotinho pra matar a curiosidade!

Dia 26 de novembro nós dançamos no O Gato Drinks & Arts e, apesar de ter sido muito muito muito legal, vou ficar devendo por enquanto os vídeos. É que a casa é muito escura e eu ainda não achei tempo pra tentar dar um jeitinho e clarear a filmagem. Mas assim que conseguir isso, eu posto também!

E dia 22 de novembro teve Clóris Fontainebleau na Casa Bartira, no evento da Cia TPM. Uma fotinho também, pq não teve vídeo:

E pra ninguém esquecer: dia 15 de dezembro tem Lady Burly no Programa do Jô, hein?

E no dia 16 vcs podem me ver dançando ao vivo e em cores na Gambiarra, a maior festa de SP, na The Week.

Pra quem quiser acompanhar os demais shows das minhas meninas, dia 16 também tem Núbia Del Fuego com dança burlesca no Sonique Bar.

E dia 20 de dezembro tem Clóris Fontainebleau arrasando no Cabaret Revoltaire, na Beat Club. Em janeiro eu e Clóris estaremos por lá juntas, mas em breve passo a data pra vcs!

E dia 05 de fevereiro estreia nosso musical, Revaudeville - Teatro Cabaret Burlesco, no Teatro Studio 184! Frio na barriga!

Hoje é dia de Flash Mob!

2011-12-11T12:32:00.003-02:00

Sim, nós vamos fazer uma baguncinha na Av. Paulista hoje! Quem quiser pode chegar! ^_^

Videoclipe fresquinho da The Dead Rocks - com Clóris Fontainebleau

2011-12-11T12:23:00.003-02:00

E no último post eu falei pra vcs da banda The Dead Rocks. E pra minha surpresa, ontem saiu o clipe da banda, com a participação da linda Clóris Fontainebleau, dançarina da Cia C'est Vintage, mostrando um pouquinho da dança tiki! Curtam aí! O clipe tá uma fofura e a música é uma delícia:

The Dead Rocks

2011-12-09T13:55:00.003-02:00

Pra quem curte o bom rock and roll das antigas, eu super recomendo que conheçam a banda The Dead Rocks. Nossa dançarina da C'est Vintage Danças Vintage, Clóris Fontainebleau, participou de um dos vídeo-clipes da banda (em breve no ar!) e também estará na capa do vinil (sim, vinil!) deles, que já está em fase de finalização e logo estará à venda.

Pra começar, que tal aproveitar o sabadão pra conhecer o trabalho dessa galera old school? Dia 10 de dezembro, no Sesi Osasco. E dia 09 de dezembro eles fazem show em Bauru, no The Almight Devildogs.

The Dead Rocks

A banda faz uma retrospectiva de seus 10 anos de carreira numa viagem no tempo embalada pelo surf music e o rock clássico dos anos 50 e 60. O show é certeza de muito rockn' roll, rockabilly, blues, música country, rhythm and blues, folk e jazz, em figurinos especiais, com trajes sociais, terno e gravata, assim como os primeiros conjuntos da história do rock, instrumentos de época e performance espelhada nos grandes ícones do século XX.

Sobre o grupo

O grupo tem como conceito a reconstrução histórica das características primordiais do rock. Há quase dez anos, o The Dead Rocks carrega em sua bagagem três turnês de sucesso pela Europa, shows na Argentina e em mais de 12 estados brasileiros. Além dos quatro discos lançados, o grupo já produziu singles em vinil e teve participação em várias coletâneas no Brasil e na Europa.

Foi nos anos 50 e 60 que a experimentação e descobertas musicais levaram ao que viria a se chamar surf music, ou simplesmente rock instrumental. Munidos apenas de um set de bateria, guitarras e baixo, às vezes um saxofone, os conjuntos instrumentais daquela época se tornaram populares em todo mundo e nomes como The Shadows (na Inglaterra), The Ventures (nos EUA) e The Jordans (no Brasil) logo figuravam na lista dos maiores sucessos mundiais. É desta época e conceito que emergem as pesquisas e práticas musicais do The Dead Rocks, construindo uma releitura, por vezes paródica, por vezes fiel, do espírito das origens do Rock.

No show, além de apresentarem diversas composições próprias a banda executa grandes clássicos da surf music e do rock dos anos 50 e temas de filmes. Em cena, o uso de figurinos especiais, instrumentos de época e performance caracterizada torna-se fundamental. O conjunto se apresenta vestindo trajes sociais, assim como os primeiros conjuntos da história do rock, seus instrumentos e amplificadores valvulados reproduzem o som aveludado das antigas gravações da época dos discos de vinil. As características visuais e sonoras unidas a uma performance energética fazem do The Dead Rocks uma banda singular.

DIA 15 /12 - LADY BURLY NO PROGRAMA DO JÔ

2011-12-07T11:25:00.004-02:00

Simmmmmm, demorou mas finalmente chegou a hora! Dia 15 de dezembro vai ao ar a minha entrevista no Programa do Jô. Depois, obviamente, eu vou postar aqui também pra vc, tá?

Bom, como isso foi gravado em agosto, já estamos em dezembro e de lá pra cá muita coisa aconteceu, e algumas coisas mudaram, convém deixar um aviso aos navegantes (ao que já conhecem o blog e aos que possam passar a conhece-lo nessa semana ou depois da entrevista):

LADY BURLY INFORMA: desde 01 de novembro de 2011, Lady Burly não faz mais parte da equipe da FESTA CARROUSSELL na KITSCH CLUB. Durante a entrevista para o Programa do JÔ, gravado em agosto de 2011, a referida festa foi indicada como o local onde se poderia ver os shows de Lady Burly. No entanto, para quem quiser assistir meus shows atualmente, consulte minha agenda no site www.ladyburly.com. FESTA GAMBIARRA e CLUBE OUTS são meus atuais locais de apresentação!

E lá vem o Quebra Nozes!

2011-12-01T11:03:00.005-02:00

Pois é, e como acontece todo santo Natal, o Quebra Nozes já começa a aparecer pelas cidades! Pra quem gosta de ballet clássico de repertório, é bom aproveitar essa época do ano, onde das pequenas às grandes cias de dança, todos voltam seus olhares ao conto natalino dançante! ^_^

Vamos lá:

Pra começar, a inauguração da decoração natalina de São Paulo começa dia 03 de dezembro, às 20h, com apresentação do ballet O Quebra Nozes com o elenco da Cia Cisne Negro (que também será repetida no dia 21), na praça Charles Miller,em frente ao estádio do Pacaembu. Gratuito.

Tem também O Quebra Nozes com Ballet Cisne Negro no Teatro Alfa, em São Paulo. Datas: 8 a 18 de dezembro. Preços: plateia inferior: R$ 90; plateia superior: R$ 60.

Dia 04 de dezembro tem O Quebra Nozes em Bragança Paulista, no Clube de Regatas Bandeirantes. Entrada franca. às 19 h.

Também no dia 04 de dezembro o Projeto Profissionalizante Ballet Luiz Henrique apresenta o espetáculo no Teatro Municipal de Pouso Alegre. Entrada Franca.

Em Uberlândia, a Vórtice Escola de Dança e Associação Pé de Moleque Dança Cidadã apresentam o Quebra Nozes nos dias 03 e 04 de dezembro, no Teatro Rondon Pacheco. Não tenho inforamçãos de preço, é bom ligar no teatro pra saber, tá?

Em Jundiaí, em comemoração ao centenário do Teatro Polytheama, tem o Quebra Nozes dia 03 de dezembro, às 20:30. Entrada franca.

Dia 03 de dezembro, em Águas Claras, no Águas Claras Shopping, às 18h, a Cia de Balé Kelly Albuquerque apresenta o espetáculo O Quebra Nozes. Gratuito.

Em Dourados tem Quebra Nozes dias 03, 04 e 05 de dezembro, no Teatro Municipal de Dourados, às 20 h, com os bailarinos do Studio Blanche Torres. Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). No domingo, a entrada é um brinquedo, que será doado às crianças carentes no Natal.

Dias 05 e 06 de dezembro, no Teatro do Sesi de Campinas, os projetos sociais Dança e Cidadania e Cia de Dança de Campinas apresentarão O Quebra-Nozes com entrada franca, às 20 h.

Em Curitiba, dia 04 de dezembro, O Quebra Nozes no Teatro Guaíra. Ingressos: R$ 40,00. Não tenho informação de horário. Consulte o teatro.

Pra quem está em Maceió, O Ballet Eliana Cavalcanti apresenta, pela primeira vez na cidade, o balé O Quebra-Nozes completo. Nos dias 02, 03 e 04 de dezembro, no Teatro Gustavo Leite. Preços: R$ 25.

Dia 08 de dezembro a Escola Casarão de dança apresenta adaptações de O quebra-nozes no Rio de Janeiro, no Teatro Factus, do Centro Literatus. Na divulgação não havia informações de horário e preços. Consulte o teatro.

Em Poços de Caldas, dia 11 de dezembro, às 15h, tem O Quebra Nozes no Espaço Cultural da Urca. Sem informações de valores. Consulte o teatro.

Teatro Nacional de Brasília (Sala Villa Lobos), o Quebra Nozes fica em cartaz até dia 31 de dezembro, com o elenco do Ballet Etude Seasons. Ingressos: R$40,00 a inteira e R$20,00 a meia. Não constava informação de horário na divulgação. Consultem o teatro.

A Associação Cultural Arte leva o Quebra Nozes ao Teatro Governador Pedro Ivo, dias 13, 14 e 15 de dezembro, em Florianópolis. Às 19 h. Ingressos: R$ 30 inteira; R$ 15 meia-entrada

Em Londrina, O Quebra-Nozes da Escola Municipal de Dança estará em cartaz nos dias 10 e 11 de dezembro, às 16 h e às 20:30, no Teatro Ouro Verde. Ingressos: R$ 10,00

A Cia. Brasileira de Ballet mostra O Quebra-Nozes no Theatro Dom Pedro, em Petrópolis, nos dias 7, 8 e 9 de dezembro, às 19:30. Ingresso: 1kg de alimento não perecível ou um brinquedo novo.

Ainda em Petrópolis, O Espaço Cultural Arte na Avenida apresenta o Quebra Nozes no Centro de Cultura Raul de Leoni (Teatro Afonso Arinos), no dia 18 de dezembro, às 15 h. Ingressos: R$ 20,00

Dias 17 e 18 de dezembro, em Anápolis, às 20h, tem apresentação do ballet O Quebra Nozes com o Corpo de Baile de Anápolis, no Teatro Municipal. Não sei valores de ingressos. Consulte o teatro.

Dias 17 e 18 de dezembro tem O Quebra Nozes em Vila Velha, no Teatro Universitário, às 19 h. Ingressos: inteira R$70,00 ou meia R$35,00

Os alunos do Estúdio de Balé Cisne Negro também remontam essa obra clássica e se apresentam de 11 a 18 de dezembro no Teatro Alfa, em São Paulo. Informações de preços e horários não disponíveis na divulgação. Consultem o teatro.

Em São José dos Campos, nos dias 20 e 21 de dezembro, a Cia. Jovem de Dança, da Fundação Cultural Cassiano Ricardo, de São José, apresenta uma adaptação de O Quebra Nozes junto à Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, no Teatro do Sesi, às 20:30. Na divulgação não constava informações de valores. Consulte o teatro.

Em Foz do Iguaçu, dia 14 de dezembro, às 20:30, o Fetzer Centro de Dança apresenta Quebra Nozes na Praça do Mitre. Gratuito.

Dia 22 de dezembro é lá no Rio de Janeiro, no Centro Cultural Gabriel Vilela, às 19 h. Também não tenho informações da bilheteria. Liguem no teatro!

Quem souber de mais alguma apresentação, é só me avisar que eu posto aqui!

Bom Quebra-Nozes pra todo mundo! ^_^

Europalia Brasil - Dança brasileira invade a Bélgica

2011-12-01T10:52:00.004-02:00

Fonte: www.idanca.net

Até janeiro, a programação de dança brasileira na Europa será bastante movimentada por conta da europalia.brasil, festival internacional de arte brasileira que acontece desde 5 de outubro na Bélgica.

O Grupo Corpo leva os espetáculos Parabelo e Onqotô a Bruges, Roubaix, Bruxelas e Turnhout. A Lia Rodrigues Cia. de Dança também comparece com dois trabalhos: Piracema – no fim de novembro em Bruxelas, Valenciennes e Namur – e Pororoca em Charleroi, Liège e Antuérpia. A programação de dança da europalia ainda inclui a Quasar Cia. de Dança (Só tinha de ser com você), o Grupo Cena 11 Cia. de Dança (Guia de ideias correlatas, na foto), e Marcelo Evelin, Demolition Inc & Núcleo do Dirceu (Matadouro).

Europalia é um grande festival que, a cada dois anos, escolhe homenagear a cultura de um país através de uma programação de música, artes plásticas, fotografia, cinema, teatro, dança, literatura, moda e gastronomia. Ele acontece desde 1969 e este ano o Brasil foi o país escolhido.

A programação vai até 15 de janeiro de 2012. Para saber mais informações e conhecer o roteiro completo, é só dar uma olhadinha no site (em francês): http://europalia.be/europalia/home/?lang=fr

Exposição no RJ:| “Paris de la nuit – Brassaï”

2011-11-25T14:54:00.014-02:00

Fonte: http://branchee.wordpress.com/

De 23 de novembro de 2011 à 8 de janeiro de 2012, no Centro Cultural Correios

Começou a primeira exposição do aclamado fotógrafo Brassaï, que registrou as ruas de noite nas ruas de Paris durante as décadas de 20 e 30.

Considerado por muitos um “cronista visual das sombras das ruas parisienses” , o artista inovou não só em técnica apurada mas em conteúdo, fotografando bares e clubes noturnos nos subsolos da cidade, bordéis e os tipos que perambulavam pela noite.

Sem o advento do flash, Brassaï utilizava as luzes da cidade, seus postes, letreiros e faróis de carros para iluminação.

Artista de origem húngara, Brassaï adotou Paris após a Primeira Guerra Mundial e se transformou em um de seus fotógrafos mais consagrados.

Ele, cujo nome de batismo é Gyula Halász, foi membro da elite cultural de Paris, estando Miller, Picasso, Sartre, Camus e Cocteau, entre seus amigos.

Pela primeira vez no Rio, a exposição é composta por 97 fotografias, exibindo uma parte da história do patrimônio da fotografia mundial.

Veja mais algumas fotos fantásticas:

Vamos ao teatro? Pierrô saiu à Francesa

2011-11-25T14:26:00.002-02:00

A Malu Paixão me convidou e eu tinha que repassar pra vcs! Um musical com climão de cabaret! Delícia... vumbora? Só segunda, terça e quarta!

Seguem todas as informações:

28 e 29 de Novembro às 20h00
30 de Novembro às 11h00
No Teatro Experimental da Universidade Anhembi Morumbi
Campus Centro - Rua Doutor Almeida Lima, 993
São Paulo - SP
Entrada Franca

SINOPSE:

Rio de Janeiro, 1937. Entre mulheres, festas, perversões e o golpe do Estado, surge o mistério da meretriz francesa milionária conhecida como Pierrô, que um dia saiu de casa, bateu asas e voou. Inicia-se então um caso que deve ser investigado. Pierrô sumiu! Uma história recheada de muita música, comédia, drama, investigação...E muitos suspeitos. E você, sabe onde está Pierrô?

ELENCO:
Amanda Bertoncini, Anna Paula Magber, Bruno Fadelli, Camila Ocaña, Daniela Elias,
Douglas Lima, Gabriela Sanches, Jéssica Lucchesi, Joice Aguiar, Julio César Velloso,
Karina Mathias, Karina Rodrigues, Lucas Barbugiani, Lucas Pedroso, Lucas José,
Luciana Viana, Malu Paixão, Marília Scofield,
Marília Goes, Nathalie Oliveira, Rafael Boese, Rodrigo Ximarelli, Ronei Novais, Yan Della Torre

Ator Convidado: Thales Cristovão

Diretor Geral: Guilherme Sant'Anna

Diretor Musical, Preparador Vocal e Trilha Original: Jonatan Harold

Preparador Vocal: FREDERICO Santiago

Preparadora Corporal: Deborah Serritiello

Texto: Luiz Carlos Saroldi

Adaptação: Guilherme Sant'Anna

Últimos dias: Exposição "Chaplin e a sua imagem", no Instituto Tomie Ohtake

2011-11-23T12:00:00.010-02:00

Fonte: www.colheradacultural.com.br

Hollywood talvez não fosse exatamente como conhecemos hoje se lá atrás um certo ator, diretor, humorista, roteirista e dançarino não tivesse mostrado seu talento tanto diante das câmeras, como também na condução de sua carreira fora dos holofotes. Charles Chaplin, personalidade imortal do cinema, conquistou o público, ajudou a delimitar os contornos da comédia e foi um dos primeiros a ter voz ativa na indústria norte-americana – criando, inclusive, sua própria companhia de produção de filmes no começo do século 20.

Por isso mesmo a chegada da exposição “Chaplin e Sua Imagem” a São Paulo, após uma passagem por cidades da Europa e dos Estados Unidos, a partir desta quarta-feira (19) no instituto Tomie Ohtake, é um programa verdadeiramente imperdível. Através de 200 fotos e cerca de 15 vídeos, incluindo um making of de “O Grande Ditador” (1940), é possível conhecer melhor a contribuição de Chaplin para a arte, a qual vai além das imagens imortalizadas no senso comum através de filmes de grande popularidade como “O Garoto” (1921), “Luzes da Cidade”(1931) e “Tempos Modernos” (1936).

Com curadoria do francês Sam Stourdzé, a mostra apresenta material vindo do próprio arquivo da família de Chaplin, além de colaborações da Chaplin Association e da Cineteca Del Comune di Bologna, instituição ligada ao cinema da Itália. É uma boa oportunidade de ver, inclusive, os primeiros filmes do artista, curtas-metragens feitos ainda na década de 1910, em estúdios de Londres.

Apesar de ter ficado imortalizado pelo cinema norte-americano, Charles Spencer Chaplin nasceu em 1889 na capital inglesa. Ícone absoluto das produções mudas, sobreviveu à chegada do som aos filmes graças à interpretações comoventes e à uma crítica social que através do tom cômico retratava os acontecimentos históricos. Um exemplo está no tratamento irônico dado ao fascismo e o nazismo em plena época da Segunda Guerra Mundial em "O Grande Ditador"..

Em tempo: se você for conferir a mostra e ficar ainda mais tentado a mergulhar na carreira do artista, a biografia “Chaplin – Uma Vida” (Ed. Larousse), escrita por Stephen Weissman e cheia de momentos emocionantes, é uma boa esticada no assunto.

Veja mais algumas fotos da exposição:

SERVIÇO
Mostra “Chaplin e a Sua Imagem”
De 19 de outubro a 27 de novembro no Instituto Tomie Ohtake
Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 - Pinheiros,
Mais informações em no telefone (11) 2245-1900
Entrada Gratuita

Esse sábado tem Lady Burly e C'est Vintage no O Gato Bar & Drinks!

2011-11-23T11:53:00.003-02:00

Quem quiser é só chegar!
Entrada R$ 10,00 ou R$ 35,00 consumíveis!
Nos vemos por lá! ^_^

2012 tá logo ali!

2011-11-23T11:52:00.000-02:00

Pois é, fim do ano chegando... e 2011 voou! Mas já estamos a todo vapor preparando as novidades do ano que vem! Querem só ver?

29 de janeiro tem o primeiro workshop do ano: Dança burlesca com Lady Burly. Um curso pra desvendar os segredinhos dos famosos leques de penas. Vamos usar e abusar das técnicas mais clássicas do burlesco!

05 de fevereiro: Estréia Revaudeville, nosso espetaculo regular. Como assim regular? Pq ele vai acontecer uma vez por mês, ou melhor, todo primeiro domingo do mês. Uma super parceria com o Teatro Studio 184, num dos points da efervecência cultural paulistana, a Praça Roosevelt. O show mistura música, dança e atuação, tem muita dança vintage, burlesque, esquetes teatrais, um povo bacana soltando o gogó e outras surpresinhas pra vcs.

04 de março já teremos a segunda edição de Revaudeville. E o espetáculo será remodelado a cada apresentação, portanto, quem viu um não viu os outros, baby girl! Vai ser uma surpresa atrás de outra!

A terceira edição de Revaudeville acontecerá dia 01 de abril (e não é mentira, viu? ^_^) Já aviso que vai ser bapho! Estamos preparando shows incríveis, com um elencão caprichado!

E em 2012 também vamos estrear Cabaret Social Club do Brasil. Dessa vez a gente vai abalar tudoooo: danças vintage e burlesque com música ao vivo, ao som da voz linda de Alessandra Grani e do piano incrível de Rafel Marão. Um cabaret como nos velhgos tempos! Só glamour! Em breve já tenho mais informações pra passar pra vcs!

Os ensaios já estao a todo vapor, olha só!

Tem mais fotos nas nossas páginas do Facebbok - é só entrar e curtir!

www.facebook.com/ladyburly2
www.facebook.com/cabaretsocialclub
www.facebook.com/cestvintage
www.facebook.com/revaudeville!

Volto em breve com mais novidades! ^_^

‘Praga da dança’ matou centenas de habitantes de Estrasburgo em 1518

2011-11-22T22:23:00.004-02:00

Edi Fortini, grata pelo link... merecido compartilhar!

Epidemia começou em julho, com mulher bailando sem parar por 6 dias.
Transe acabou envolvendo centenas de pessoas e durou até setembro.

Fonte: http://g1.globo.com

Em julho de 1518, a cidade francesa de Estrasburgo, na Alsácia (então parte do Sacro Império Romano-Germânico) viveu um carnaval nada feliz. Uma mulher, Frau Troffea (dona Troffea), começou a dançar em uma viela e só parou quatro a seis dias depois, quando seu exemplo já era seguido por mais de 30 pessoas. Quando a febre da dança completava um mês, havia uns 400 alsacianos rodopiando e pulando sem parar debaixo do Sol de verão do Hemisfério Norte. Lá para setembro, a maioria havia morrido de ataque cardíaco, derrame cerebral, exaustão ou pura e simplesmente por causa do calor. Reza a lenda que se tratava de um bloco carnavaleso involuntário: na realidade ninguém queria dançar, mas ninguém conseguia parar. Os enlutados que sobraram ficaram perplexos para o resto da vida.

Para provar que a epidemia de dança compulsiva não foi lenda coisa nenhuma, o historiador John Waller lançou, 490 anos depois, um livro de 276 páginas sobre o frenesi mortal: “A Time to Dance, A Time to Die: The Extraordinary Story of the Dancing Plague of 1518”. Segundo o autor, registros históricos documentam as mortes pela fúria dançante: anotações de médicos, sermões, crônicas locais e atas do conselho de Estrasburgo.

Um outro especialista, Eugene Backman, já havia escrito em 1952 o livro "Religious Dances in the Christian Church and in Popular Medicine". A tese é que os alsacianos ingeriram um tipo de fungo (Ergot fungi), um mofo que cresce nos talos úmidos de centeio, e ficaram doidões. (Tartarato de ergotamina é componente do ácido lisérgico, o LSD.)

Waller contesta Backman. Intoxicação por pão embolorado poderia sim desencadear convulsões violentas e alucinações, mas não movimentos coordenados que duraram dias.

O sociólogo Robert Bartholomew propôs a teoria de que o povo estava na verdade cumprindo o ritual de uma seita herética. Mas Waller repete: há evidência de que os dançarinos não queriam dançar (expressavam medo e desespero, segundo os relatos antigos). E pondera que é importante considerar o contexto de miséria humana que precedeu o carnaval sinistro: doenças como sífilis, varíola e hanseníase, fome pela perda de colheitas e mendicância generalizada. O ambiente era propício para superstições.

Uma delas era que se alguém causasse a ira de São Vito (também conhecido por São Guido), ele enviaria sobre os pecadores a praga da dança compulsiva. A conclusão de Waller é que o carnaval epidêmico foi uma “enfermidade psicogênica de massa”, uma histeria coletiva precedida por estresse psicológico intolerável.

Nonstop dancing – Gravura do artista Henricus Hondius (1573-1610) retrata três mulheres acometidas pela praga da dança; obra é baseada em desenho original de Peter Brueghel, que teria testemunhado um dos surtos subsequentes, em 1564 na região de Flandres (Imagem: reprodução)

Outros seis ou sete surtos afetaram localidades belgas depois da bagunça iniciada por Frau Troffea. O mais recente que se tem notícia ocorreu em Madagascar na década de 1840.

*Com informações do site Discovery News, por Jennifer Viegas

Eric Bana vai interpretar Elvis Presley

2011-11-22T22:14:00.001-02:00

Fonte: cinema.uol.com.br

Eric Bana e Danny Huston vão interpretar, respectivamente, Elvis Presley e Richard Nixon no filme "Elvis & Nixon", do estreante como diretor, Cary Elwes. A informação é do site da revista Variety.

O filme é baseado em uma reunião entre Elvis e Nixon, quando o cantor pediu para ser um agente federal da comissão de luta contra as drogas. Na ocasião, os dois se encontraram na Casa Branca, em Washington, e o cantor levou uma pistola de presente para o presidente.

Bana, além de estrelar, será o produtor executivo do filme. Cary Elweys, estrela de "A Princesa Prometida", estreará na direção com este longa.

O show não pode parar!

2011-11-18T20:40:00.008-02:00

Bom crianças,

vamos dar um up nesse blog, né? Pra começar, contar as novidades! Para quem ainda não sabia, saí da Kitsch Club e agora estou voando por aí, em novas paisagens! E os shows continuam a mil por hora! Vamos a eles:

Dia 22 de novembro tem festa da Cia TPM na Casa Bartira. Não poderei participar dessa vez, mas a Cia C'est Vintage será muito bem representada pela nossa Clóris Fontainebleau, que vai levar a dança burlesca com muito glamour para o evento!

Dia 26 de novembro a gente pisa em solo novo: O Gato Drinks & Arts. Uma casa alternativa e descolada na Frei Caneca. Vamos aproveitar pra fazer um big show de aniversário pra Jamila Silva. Quem quiser ir, é só chegar! Vai ter dança burlesca comigo e com a Clóris Fonatinebleau, e Go Go Dance Sixties com as garotas lindas da C'est Vintage!

Dia 03 de dezembro retornamos aos palcos do Clube Outs. Data especial, pois celebraremos um ano de parceria com a casa. Sim, andávamos sumidinhas de lá, mas voltamos com força total!

Dia 10 de dezembro é dia de Carabet Sonique, no Sonique Bar. Também não estarei dessa vez, pois tenho um evento corporativo pra fazer (mas em janeiro, me aguardem! ^_^). As lindas Clóris Fontainebleau, Lua Samsara e Nubia Del Fuego vão esquentar a noite com muita dança burlesca!

E dia 16 de dezembro eu piso novamente no palco da Festa Gambiarra, na The Week. A maior festa de Sampa terá dança burlesca com Lady Burly na noite de encerramento de 2011. Mas ano que vem tem mais, viu? ^_^

Bom, por hora é isso... os demais eventos são corporativo e não dá pra convidar os amigos, infelizmente! Mas se aparecer mais alguma coisa bacana antes do ano acabar, eu aviso pra vcs!

Pin up todo dia

2011-11-18T20:37:00.001-02:00

Imagens da dança

2011-11-18T20:34:00.003-02:00

Charleston...só quem dança sabe o que é bom! ^_^

Mulheres de militares britânicos posam para calendário pin-up

2011-11-11T09:26:00.011-02:00

Fonte: www.yahoo.com.br

Mais uma vez, esposas e namoradas de militares britânicos ousaram para ajudar na recuperação dos soldados feridos em combate. As fotos do calendário de 2012 do grupo “Pin-up For Heroes” já estão prontas e à venda no Facebook.

“Eu fui uma das sortudas, o meu marido voltou inteiro para casa. Mas há tantos que regressam com ferimentos graves. Queremos fazer o que pudermos para ajudar, e se isso significa tirar umas fotos mais ousadas, que assim seja”, disse Lucy Jerwood, esposa de um militar que sobreviveu a dois atentados no Iraque.

Dinheiro da venda dos calendários ajuda na recuperação de soldados
“Eu fui uma das sortudas, o meu marido voltou inteiro para casa. Mas há tantos que regressam com ferimentos graves. Queremos fazer o que pudermos para ajudar, e se isso significa tirar umas fotos mais ousadas, que assim seja”, disse Lucy Jerwood, esposa de um militar que sobreviveu a dois atentados no Iraque.

Mais de 300 mulheres tentaram participar da sessão de fotos.

Vejam abaixo as fotos do Calendário 2011:

Pin up todo dia

2011-11-11T09:24:00.002-02:00

Imagens na dança

2011-11-11T09:23:00.002-02:00

Revaudeville vem aí!

Ok, o que fazia Katy Perry perdida no Rock in Rio? Me perguntei a mesma coisa! Mas, vamos combinar, o show dela foi um arraso! Eu, que sempre achei ela uma boneca de porcelana, mas nunca fui super fã de suas músicas, apesar de gostar de uma coisa ou outra, tive que me render! Cenário, figurinos, produção, tudo bacanérrimo! Curti cada segundo!

Como o que sempre me chamou atenção na moça foram as roupitchas que ela desfila por aí, na vida e nos shows, não pude deixar de notar os looks usados no Rock in Rio e fazer uma compilação pra postar aqui. Alguns dariam ótimos figurinos! Inspiração ativar! ^_^

Pin up todo dia

2011-09-29T12:18:00.004-03:00

Imagens da dança

2011-09-29T12:18:00.002-03:00

Os divertidos anos 60

2011-09-21T11:50:00.004-03:00

Pq não há como negar: as roupas dos anos 60 eram ótimas, os cabelos, as makes, as músicas chamavam pra dançar, e não tem como não se deixar contagiar por todo esse clima festivo! Alguns vídeos dos divertidos anos 60 e suas danças frenéticas e espontâneas:

Pin up todo dia

2011-09-21T11:49:00.002-03:00

Imagens da dança

2011-09-21T11:47:00.002-03:00

86 anos de B.B. King

2011-09-20T14:28:00.007-03:00

O Blues Boy considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos segue nos palcos

Fonte: www.estadao.com.br

B.B. King comemorou, dia 16 de setembro, 86 anos de idade. Riley Ben King nasceu em 1925 no estado do Mississipi, nos Estados Unidos, e sob o nome artístico se consagrou cantor de blues e um grande guitarrista, sempre com uma Gibson, tradicionalmente batizada de Lucille desde os anos 50, aparecendo em terceiro lugar na lista da Rolling Stone atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman.

Ainda hoje, após mais de 60 anos de carreira, B.B. King faz shows. No ano passado passou pelo Brasil, fazendo três apresentações na capital paulista pela turnê One More Time, que sucedeu o anunciado tour de despedida The Farewell Tour de 2006.

Se mudou para Memphis ainda muito jovem, cenário efervescente da música negra norte-americana e considerado o berço do rock - terra de Elvis Presley - no final dos anos 40, com pouco dinheiro no bolso. Lá, virou nome de clube de blues, a B. B. King Blues Club, hoje com filiais em vários estados.

Seu nome entrou para o Blues Foundation Hall of Fame em 1884 e, três anos depois, para o Rock and Roll Hall of Fame, já ganhou diversos prêmios Grammy e lançou mais de vinte discos.

Inspiração x Plágio

2011-09-20T13:58:00.002-03:00

Fonte: miguelmenezesblog.wordpress.com

Nada se cria e tudo se copia. Isso me faz lembrar das ideias da Lei de Conservação das Massas – “Na Natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”. Lavoisier tinha razão e não foi à toa ser batizado como pai da química moderna. Entretanto, esse pensamento pode ser aplicado além dessa química, como em outro tipo, a química necessária no processo de criação da arte, por exemplo.

A discussão do processo criativo artístico é polêmica e desafiadora, pois a subjetividade alimenta visões particulares sobre a produção, o reconhecimento e a reprodução da arte. No cinema, na música, na pintura e em outras manifestações artísticas aparecem influências, algumas explícitas e outras discretas, mas sempre presentes.

Uma re-leitura, uma re-produção ou uma re-estruturação é um processo criativo porque, mesmo tomando como partido algumas ideias que não são inéditas, exige uma interpretação, uma análise para a reformulação de um ideal, por isso seu valor não pode ser subestimado. Mas, para usar esse prefixo “re –”, como em reproduzir, é necessário colocar em seguida uma “re-ferência”. Na natureza nada se cria e tudo se transforma, mas na arte tudo se cria, pois toda a transformação é um processo criativo e as referências estão sempre ali, exaltadas ou camufladas numa manifestação.

O problema não está em refazer, o problema está em copiar. O plágio é o arquinimigo da arte, é o inimigo invejoso que desmerece a criatividade, o oposto da Lei de Lavoiser. Com o plágio nada se cria, tudo se perde porque nada se transforma. A grande diferença entre inspiração e plágio está na nomeação da autoria. Plágio é uma cópia não referenciada. Inspiração é a re–construção de um pensamento re–ferenciado.